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washington cucurto es un copión de diego maquieira

2010-06-05T11:32:00.007-04:00

Me han comenzado a tildar de conventillera...

Y ahora van a hablar de mi lo peor,
por que lloro por las noches
y soy escandalosa como una tormenta.
Uso mis vestidos ceñidos
al curpo, a pesar
de mi vejez, de mis cincuenta años.
A medianoche lavo mis cabellos
con champú barato y uso
jabón de glicerina.
Yo que repartí nietos
desde la punta del Canal de Panamá
hasta el estrecho de Magallanes,
sanos y hermosos como un sol.
Y ahora van a decir de mi lo peor.
Por que no les doy cabida
a estos peruanos borrachos y mamertos.
Todavía paso por las noches
con la luz del velador encendida,
¡Y no puedo apagarla! ¡No puedo apagarla!
Yo que he contribuido al bienestar nacional.
Yo que lo hacía por atrás
en el caburete de la Talcahuano,
y una noche defenestré de cuajo
las flores del obelisco,
-las argentusas no entienden lo que es el amor-
y en pleno centro porteño
planté mi bandera.
Yo que lo entregaba con todo el amor,
si se me permite, verdadero amor
de zarrapastrosa sentimental,
tal cual soy.

WASHINGTON CUCURTO, La Máquina de Hacer Paraguayitos, Eloísa Cartonera, 2005, República de La Boca, Ciudad de Buenos Aires, Pág 21.

el lugar descorrido que hay entre artaud y sarduy

2010-06-05T11:28:00.003-04:00

EL ESTATUTO DE FRAGILIDAD QUE RECORRE MI CUERPO SE DISGREGA COMO UN FLUIDO DESORDENADO, ESPASMÓDICO, ANESTÉSICO INCLUSO, A VECES ENCEGUECEDOR, AL PUNTO QUE SOLO VEO PUNTOS, QUE MIS OJOS SE VEN A SÍ MISMOS, MIENTRAS CUAJA DESBORDADO COMO UN RÍO POR CADA PENUMBRA DE MI PIEL AQUELLA RESONANCIA DE UN SONIDO PÉRFIDO QUE NO SANGRA SINO HASTA QUE SE ENCUENTRA CON EL CORTE, ABRUPTO, REFRACTARIO, LLAMÉMOSLO ACÁ UN CORTE SUBVERSIVO, DONDE APARECE, DONDE SE CUELA EL INSTANTE SAGRADO, EL ESPÍRITU DESCORRIDO; HUACHO. EL SIGNO DE NUESTRO ORIGEN, QUE ES TAMBIÉN MARIANO Y MESTIZO. Y VIENE LA SANGRE. GRITANDO DESDE EL MAL USO DE MI INSTRUMENTO, PERO CLARO, A VECES EL GRITO NO BASTA, AUNQUE VIOLENTO EL LADRIDO SOLO ME DAÑA; EL CARRASPEO PARECE UN CHISTE. UN MAL USO POR UN MAL DAÑO. ALLÍ, ADENTRO. ESA ES LA FALLA. ESE ES EL CORTE, LA TORPEZA DE MI CUERPO QUE NO ALCANZA. QUE NO PUEDE SANGRAR. PODRÍA TAJEAR MI CUERPO CON CUCHILLOS RECIÉN AFILADOS, Y AÚN ASÍ NO HABRÍA NADA DE SANGRE QUE DERRAMAR. AHORA LO VEO CON CLARIDAD. LA IMAGEN ES RIDÍCULA Y HASTA CIERTO PUNTO ABSURDA. PERO NO VIENE DE LA PARADOJA. VIENE DE LA MISERIA, DE LO MISERABLE QUE SOMOS LOS QUE CREEMOS EN ALGO. PERO NO SE CONFUNDA: VIVIMOS EN EL ABISMO DE TODOS LOS DÍAS, EN LA COTIDIANA MISERIA DE LOS CUERPOS QUE NO SANGRAN AUNQUE TAJEADOS. LA SANGRE SE NOS SECA POR DENTRO, Y EL RUIDO, EL TEMBLOR QUE NOS SUCUMBE EN SECO ES LA TIERRA. NUEVA INESTABILIDAD QUE VIENE DEL CORTE QUE NO SOMOS NOSOTROS. UN ESPÍRITU QUE ELEVA SU TEMPERATURA HASTA QUE NOS QUEMA DEL ÉXTASIS.

BAROQUE BEHAVIOUR de Diego Maquieira

2009-12-29T19:19:00.007-03:00

Creo que todo el firmamento de eclipses

se convertirá en un greco en llamas

para nosotros. ¿No lo crees así, Ratz?

La centuria balbucea el fin de la lengua

ya pasó el tiempo para los epicúreos

y hedonistas, para esos vagos y ladrones

y debemos hacer que desaparezcan

Ratz, yo sé dónde están los Harrier sabe

Se lo diré cuando esté revolcándose en el mar

Serán las últimas palabras que escuchará,

No le va a ser tan Bona Palona como antes.

Estoy buscando un rastro para dar como

un infierno con ellos y hacerlos bolsa.

Ratz, nosotros no deberíamos estar

Haciéndonos esto unos a otros. Ya no

Quedamos muchos muñecos culeados

En las radas de los puertos. Y le advenimiento

Los demiurgos van a venir a consolarnos

Van a venir con su infinita belleza.

Ya basta pedazo. Voy a decírselo así

de una vez y no quiero repetirlo.

El trilenio comienza y vamos a poner orden

vamos a acabar con los que siguen invisibles

pero los Harrier no lo ven de ese modo.

Tal vez ellos se crean mejores.

No puedo juzgarlos

pero no quiero que me explique nada

ni quiero que diga nada sobre los Harrier

ni de nadie de mi Condado.

POLÍTICAS DE BARRIO II

2009-12-24T16:54:00.003-03:00

UNA POBLADORA: Mi marido me dijo, oye Rosa, yo ya no tengo fuerzas. Me quedé sin pega y sin plata. Y el niño que no para de llorar. Tranquilo, le dije. Algo tendremos que hacer. Yo no me voy a rendir, y espero que tu tampoco. No, yo tampoco. Perfecto. Entonces vamos a resistir.
Vamos a resistir como ayer resistió mi madre. Y así lo hicimos.
Hay que ganarse la calle con dignidad, le dije. Si la única micro que pasa por esta comuna, pasa cada media hora, llena hasta la pisadera, a ocho cuadras de la casa, entonces debemos estar preparados. Estábamos todas en la misma.
Las mujeres que ayer solo éramos hijas, hoy éramos hijas y también madres. Oiga vecina, me mira un ratito al Nicolás, que con esta cuestión que le dio al Felipe, ya no tengo con quien dejarlo. No se preocupe vecina, usted tranquilita, que yo me encargo. Pucha vecina, se pasó. No sé cómo darle las gracias. Vaya no más.
Entonces agarré al Felipe, lo arropé bien y me lo llevé en brazos hasta el paradero. Nos subimos como pudimos, nos metimos entre un mar de gente, nadamos tratando de encontrarnos, y un vecino me mira y me da el asiento, y le digo gracias, y sentada espero, y se me va la tarde, y se me va la noche, y esperando se me pasa la vida, y volvemos a la casa cansados, fatigados, -mas bien resignados-, y con mi cabeza pegada a la ventana me quedo un rato sentada, pensando los sueños imposibles, con el Felipe acurrucado entre mis brazos, quizás llorando, quizás durmiendo, quizás sintiendo miedo de la noche que no conoce, y yo pregunto –me pregunto- hasta cuándo va a durar todo esto, hasta cuándo podré soportarlo. Entonces recorro con la mirada las luces fracturadas de la ciudad en la que vivo. /Y veo cómo nuestro futuro se muere en las esquinas /Y veo cómo otros -quizás cuántos- se alimentan de nuestras desgracias. /Y me quedo esperando ingenua la explicación que no llegará. /Y espero y esperando se me pasa la vida.
Pero siento que todo es más simple, y a pesar de que me caiga a pedazos sobre un pedazo de colchón, con el cuerpo destrozado del día y de la noche, aún confío en la gente que vive a mi lado. Y aquí estoy: viva.

políticas de la imágen

2009-11-29T17:53:00.000-03:00

Valdivia*

2009-10-31T17:10:00.008-03:00

1. Hacia el centro como lugar desplazado

Vivida como necesidad humana, como lugar de encuentro y seducción, o simple e imprescindible tendencia al contacto con lo otro, el centro, se concibe como “la unicidad y superioridad de una posición de control establecedora de jerarquías y dominios”[1]. La existencia de este centro, expresión intrínseca de la forma, implica inherentemente su opuesto complementario, la periferia. Si existe un centro, ergo, existe una periferia. Eso está claro.

El centro es un lugar erótico, de encuentro y contacto con el otro. La periferia en cambio, es el lugar del desarraigo.

Categorías que, para las lógicas de la geografía del poder, operan no desde la complementariedad como desde la exclusión. Y es evidente que la sutileza de esta premisa no pasa de ser insignificante. En la exclusión no hay diálogo, no hay simbiosis, ni dialéctica alguna. El proceso comunicativo se desdice en función de un orden imperativo de preguntas y respuestas al vacío, preguntas a uno mismo. La exclusión como estatuto específico de la trinchera centralista intenta resguardar la soberanía de sus propios intereses. A la vez, demarca su implacable posición hegemónica en el tablero neoliberal y violenta la mirada desigual del margen.

El espacio del teatro –su producción, su recepción, su estudio, incluso su enseñanza- dentro de los esquemas de producción se enmarca en un espacio ambiguo, indeterminado, inespecífico. Puede, primeramente llegar a constituir un lugar periférico, en tanto no opera dentro de los marcos de lo productivo de la sociedad. Ser dramaturgo, como ser actor, difiere de ser un obrero, un empresario, pues la práctica teatral es una actividad inútil. Al mismo tiempo, y en contrapunto a lo anterior, el teatro puede ser considerado como una práctica central, por ser un privilegio y/o capricho de una elite burguesa desafectada por las preocupaciones sociales reales.

Pues, tal cual podemos sentirnos parte de un margen, podemos también asumir su lugar contrario. Es por el efecto de esta mirada en continuo desplazamiento que nos hacemos conscientes del lugar contradictorio que habitamos. Contradictorio pues se nos revela como el punto focal desde el cual se trazan los lineamientos discursivos que nos debieran legitimar como creadores,

Inevitablemente no dejamos de ser agentes centrales en la lógica de producción artística, a pesar de llegar a considerarnos la periferia de nuestro entorno. Paradojal en tanto, gran parte de la obsesiones que la dramaturgia chilena contemporánea posee, devienen de aquel desplazamiento de la mirada, y recaen –como crítica, como descripción, incluso como apología- en aquellos espacios constitutivos de lo que podríamos llamar centralidad.

Lo marginal como punto focal de observación resulta determinante pues supone un tratamiento estético e ideológico no solo del material textual –a saber, la dramaturgia-, sino también de su aparataje escénico.

La crítica a los actantes de la centralidad, aquellos personajes e instituciones que detentan el poder de la Metrópolis, denota el carácter refractario que aún puede llegar a tener el teatro.

2. Paréntesis sin mucha importancia

Con el advenimiento del desarrollo económico y social del s. XX, vino aparejada una expansión territorial y una densificación de amplios sectores, generando así mayor distancia entre estos puntos y el centro. Mantener la sumisa dependencia era, no solo innecesario, sino una tontera. Con el correr de los años, este desarrollo de las comunas ha alcanzado un mayor nivel, pero encontrándose muy lejos de lo superlativo, siéndole innecesario para quienes allí vivían mantener lazos mayores con el centro.

Quiero introducir –arbitrariamente- la noción de ciudad policéntrica que desarrolla el arquitecto inglés Richard Rogers. Esta se entiende como forma de organizar un territorio en constante expansión. Se entiende desde la continua interacción y dependencia de sus innumerables focos de desarrollo. A nivel país, la discusión no es muy disímil, y da cuenta de la necesidad de proyectar la idea de progreso de manera uniforme.

“Cuando comenzó la modernidad, los problemas en la metrópoli causados por esos seres redundantes –el desempleado, el inválido, el alcohólico, el delincuente, la puta vieja, la mujer sola, el loco, el desviado político- se resolvían de modo global: la basura humana se enviaba a las colonias”[2]

Aquí no hay violencia armada o política, ya que no caben dentro del discurso neo-liberal de tolerancia y participación democrática del que somos parte. Aquí la violencia es solapada. Conducida. Insinuada. Tal como antes se desterraba la basura humana a vivir el exilio, hoy en día, se destierra la pobreza a vivir el margen.

¿A dónde nos conduce todo esto?

3. Paradoja de la producción centralista

Las formas de producción y difusión del arte teatral han sucumbido ante la lógica del formulario. Síntoma inequívoco del dispositivo mercantilista que rige nuestra época, toda creación artística está subordinada a marcos regulatorios que velan por sus posibilidades de financiamiento, o de sala de exhibición. En otras palabras, chiquillos, si no hay sala donde montar, o no nos salió FONDART, cagamos. No hay obra. Así de simple.

Tal como lo advierte Justo Pastor Mellado en su análisis del actual campo de las artes visuales en Chile, el teatro ha sucumbido indefectiblemente ante las posibilidades que nos ofrece el mercado. ¿Qué nos queda? El estado aparece entonces, bajo este contexto como la salvación tras la indiferencia empresarial, y la apatía generalizada.

Más, y he aquí lo peligroso, el estado a la vez que subvenciona, adoctrina, disciplina, y restringe. La mirada marginal se institucionaliza. La insubordinación se hace norma. Y las formas de producción de arte se comienzan a regir bajo el yugo disciplinante del asistencialismo fiscal. Somos los actores, los nuevos funcionarios del estado. Mecenazgo desafortunado que nos ubica en un escenario frágil e inesperado. Dicha paradoja nos plantea la incomodidad de ser parte de una disidencia cada vez más asentada en sus privilegios y menos dispuesta a perder pedazos de la repartija fiscal. La torta debe repartirse entre todos los que se sientan en la mesa. Incluso aquellos que reniegan –que renegamos- de la misma torta. Somos productores de cultura. Y aunque nos guste o no, con algo hay que parar la olla a final de mes.

No existe represión, ni la necesidad de dramatizar nuestra producción bajo el signo de la protesta o la denuncia anti-dictatorial. En este contexto las posibilidades ciertas de generar una contracultura autosustentable rayan en lo imposible.

Entonces si Alfredo Castro dice que desconfía de las instituciones, debemos creerle. Es más, nosotros mismos decimos que desconfiamos de las instituciones.

Creer que las formas de cultura representan una especie de suplemento simbólico-expresivo que puede transfigurar en imágenes los conflictos sociales, es ante todo un acto de buena voluntad, que no pasa de ser eso. Pues las tensiones sociales, difícilmente se resuelven en un escenario. No podríamos apostar a que una dramaturgia o su montaje pudiera cambiar algo de la realidad social de un país cuando el poder de ingerencia de los actores sociales, de los dramaturgos, directores, diseñadores tiende, sino es igual a cero. Pero tampoco podemos tolerar que nuestra producción sea víctima de la instrumentalización partidaria ni del reduccionismo ideológico, que las deforma en tanto prácticas artísticas.

“Si se nos interroga acerca de la utilidad o la inutilidad del teatro podemos concluir que el teatro puede ser considerado como un regulador del poder. No transforma nada en la estructura del grupo social. Al contrario, refuerza la idea de lo imposible e inútil del cambio de esta estructura.”[3]

Entonces, ¿cuáles son los lugares en donde podamos seguir entendiendo el fenómeno teatral como una fuerza subversiva que disiente de la autoridad y de sus formas de disciplinar el sentido?

¿Qué nos queda por hacer?

4. Conclusión Impresentable

Descentralizar, en tanto estrategia subversiva, no significa simplemente deslegitimar las narrativas del poder central, sino que implica además modos de operar en zonas despojadas de privilegio centralista, favoreciendo de esta manera, la irrupción de escenas locales que vinculan el espectáculo con su geografía cotidiana, con el contexto territorial y humano en el que se insertan.

No se trata solo de develar las causas, ni retratar los síntomas. Se trata de adentrarse –por fin- a operar en zonas conflictivas en donde la praxis teatral conduzca a la generación de nuevos espacios de masas críticas.

El teatro debe dejar de ocupar lo marginal como una simple categoría estética. Repito. El teatro debe dejar de ocupar lo marginal como una simple categoría estética.

Tal como lo advierte Benjamín, lo político de una obra en el arte no está dado solamente por que su contenido sea político. En este caso, para la labor del escritor, del dramaturgo, toma una importancia radical.

¿Qué rol debe ocupar la dramaturgia en este contexto de continuo desplace discursivo?

La escritura dramática debe generarse de manera exclusiva para los lugares de su enunciación. Así, construirá un sentido de arraigo y pertenencia territorial, haciendo una invención y una crítica del paisaje cotidiano. Podrá reconocer las formas de habla, los temas particulares, las psicologías específicas de los habitantes de una región. Logrará dar cuenta cualitativamente del sentido de las experiencias que constituyen las historias mínimas que se trazan al margen de los grandes relatos de la historia oficial, y de las representaciones del territorio. Hará resonancia en su geografía.

Así mismo, podrá ser efectiva como herramienta crítica, pues podrá constituirse como pieza de análisis de políticas regionales. Remecer las capas de la corteza social, reedificando de esta manera, la mirada telúrica de sus propias inquietudes. pues son voces que exigen la reivindicación discursiva de un ethos territorial marginado de las políticas centrales.

Valdivia, Octubre 2009.

____________________________________________
[1] RICHARD, Nelly, “Modernidad, Postmodernismo y Periferia”, en “La Estratificación de los Márgenes”, Francisco Zegers Editores, 1987, Pág 39-40.
[2] BAUMAN, Zygmunt “La globalización: Consecuencias Humanas”. Fondo de Cultura Económica, México. p.97.
[3] TABORDA, Marta, “Una Aproximación a la vida y obra de Jean-Luc Lagarce”, en “Teatro y Poder en Occidente”, pág 18, Editorial Autel, Buenos Aires, 2007

____________________________________________
*Ponencia leída el 15 de Octubre de 2009, en el marco del IIº Seminario: Reflexiones en torno a la Dramaturgia Chilena Actual. Repertorios y Adscripciones. Organizado por la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia, bajo el titulo "Dramaturgia y Territorio: espacios de irrpución".

El Ataúd (o "La marginalidad según Alexis Moreno")

2009-10-02T01:27:00.005-04:00

Sala Sergio Aguirre, Morandé 750
Metro Pza. de Armas / Cal y Canto.

01, 02, 03, 08, 09 y 10 de Octubre
Entrada general $ 2.000
Estudiantes y 3era. Edad $ 1.000

quémame los ojos si es preciso vida

2009-09-20T22:52:00.001-04:00

Deja que tus ojos me vuelvan a mirar
deja que tus labios me vuelvan a besar
deja que tus besos ahuyenten las tristezas
que noche tras noche me hacen llorar

Deja que la luz retorne a mi alma
para que lo triste se marche de mi
déjame sentirme dormido en tus brazos
para que mi ser se llene de ti.

Deja que mis sueños se aferren a tu pecho
para que te cuenten cuan grande es mi dolor
déjame estrujarte con este loco amor
que me tiene al borde de la desolación.

Deja que mis manos no sientan el frío
el frio terrible de la soledad
quémame los ojos si es preciso vida
pero nunca digas que no volverás.

coincidencia oppositorum

2009-09-18T15:48:00.010-04:00

"Los estudios demográficos contemporáneos han descubierto que la fertilidad de los españoles aumentó en Nueva España. La explicación no reside en una imposible mutación biológica sino en el cambio del medio social: las nuevas condiciones eran más propias al goce de los sentidos y menos favorables a la moral de la represión. Los españoles tenían más hijos en Mexico porque probablemente, habían relajado su disciplina sexual."

OCTAVIO PAZ, "Sor Juana Inés de la Cruz o Las Trampas de la Fe", Editorial Seix Barrial, Barcelona, 1982, pág. 106.

La palabra de sor Juana se edifica frente a una prohibición

2009-09-11T20:29:00.004-04:00

"La lectura de Sor Juana debe hacerse frente al silencio que rodea a sus palabras. Ese silencio no es una ausencia de sentido; al contrario: aquello que no se puede decir, es aquello que toca no solo la ortodoxia de la iglesia católica sino a las ideas, intereses y pasiones de sus príncipes y sus órdenes. La palabra de sor Juana se edifica frente a una prohibición; esa prohibición se sustenta en una ortodoxia, encarnada en una burocracia de prelados y jueces. La comprensión de la obra de sor Juana incluye la de la prohibición a que se enfrenta esa obra. Su decir nos lleva a lo queno se puede decir, éste a una ortodoxia, la ortodoxia a un tribunal y el tribunal a una sentencia."

OCTAVIO PAZ, "Sor Juana Inés de la Cruz o Las Trampas de la Fe", Editorial Seix Barrial, Barcelona, 1982, pág. 17.

sobre un post escrito en este mismo medio

2009-08-29T00:02:00.016-04:00

Revisando el mail, encontré un comentario que recibí hace algún tiempo sobre un post escrito en este mismo medio, que criticaba una obra que dieron en la finis. Mi intención, y por respeto a su autor, era no publicar su comentario sin su previa aprobación, cosa que nunca fue. El tiempo ya ha pasado, así que lo publico de todas formas, que hace rato que no publico nada.
Mi repuesta en los comentarios.

Date: Wed, 22 Jul 2009 21:36:23 -0400
Subject: comentarios
From: nicolasmenacarrillo@gmail.com
To: tiranohermosilla@hotmail.com

Estimado Tomás:

Acabo de leer el comentario de Tan Solo el Fin del Mundo que publicaste en tu blog.

Te agradezco mucho tu comentario, aunque me parece un poco fuerte y agresivo, pero está bien, es tu opinión, y el Teatro es un arte subjetivo que se realiza por actores y se entrega al público quien tiene el derecho de opinar.

Solo quiero corregirte en unos puntos que me parecen importantes dentro tu comentario: Tan Solo el Fin del Mundo fue escrita hace 19 años, cuado Jean-Luc Lagarce se encontraba en Berlin, Alemania, en 1990, y no hace como 10 años según tu afirmación. Creo que el error es mayor aun si se considera que el autor falleció en 1995 víctima de Sida.

De verdad agradezco tu comentario, aunque no te haya gustado la obra. Solo creo que para hacer una crítica debes tratar de informarte en mayor profundidad sobre lo que escribes.

No entendí lo de la Homofobia solapada.

Y por último, me parece un poco destructivo más que constructivo el tratar con tanto desprecio a esta obra por tratarse de un Fondart. Como seguramente sabrás, el Fondart es una instancia muy complicada, y a pesar de ser parte de este proyecto ganador, soy uno más de los que reclama por lo injusta que es la reprtija de los fondos, y lo arbitrario que pareciera ser el que siempre las mismas personas se adjudiquen grandes fondos...

Eso, un abrazo.

Nicolás Mena

LA TIRANA I *

2009-08-21T01:46:00.000-04:00

(ME SACARON POR LA CARA)

Yo, La Tirana, rica y famosa
la Greta Garbo del cine chileno
pero muy culta y calentona, que comienzo
a decaer, que se me va la cabeza
cada vez que me pongo a hablar
y hacer recuerdos de mis polvos con Velásquez.
Ya no lo hago tan bien como lo hacía antes
Antes, todas las noches y a todo trapo
Ahora no.
Ahora suelo a veces entrar a una Iglesia
cuando no hay nadie
porque me gusta la luz que dan ciertas velas
la luz que le dan a mis pechugas
cuando estoy rezando.
Y es verdad, mi vida es terrible
Mi vida es una inmoralidad
Y si bien vengo de una familia muy conocida
Y si es cierto que me sacaron por la cara
y que los que están afuera me destrozarán
Aún soy la vieja que se los tiró a todos
Aún soy de una ordinariez feroz.

*DIEGO MAQUIEIRA, La Tirana, 1983, Ed Universitaria, Santiago, Chile.

Paulo Freire No Existe

2009-08-01T12:59:00.009-04:00

¿Como aprender a discutir y a debatir con una educación que impone?

Dictamos ideas. No cambiamos ideas. dictamos clases. No debatimos o discutimos temas. Trabajamos sobre el educando. No trabajamos con él. Le imponemos un órden que él no comparte, al cual sólo se le acomoda. No le ofrecemos medios para pensar auténticamente, por que alr ecibir las fórmulas dadas simplemente las guarda. No las incorpora, por que la incorporación es el resultado de la busqueda de algo que exige, de quien lo intenta, un esfuerzo de recreación y de estudio. Exige reinvención.

No sería posible, repetimos, formar hombres que se integren en este impulso democrático, con una educación de este tipo.

PAULO FREIRE, "La educación como práctica de la libertad", Tierra Nueva, Uruguay, Siglo XXI Editores, 1997, Pág. 93

18. EL HÍGADO QUE AÚN CONSERVO

2009-07-20T13:56:00.001-04:00

DESTRUIDO Y HUMILLADO, EL RICHI TIENE GANAS DE LLORAR.

EL RICHI
Alguna vez me propuse que cada noche triste iba a matar uno de los fantasmas que me persiguen, y eres tú, el más importante de los putos fantasmas que me ronda esta noche triste, eres tú la que me mueve el piso, la que me deja tonto, la que me tira de pronto a un enorme barranco.

Y me caigo. Y me siento destruido.

Y me siento con el agua hasta el cuello, y me muero por que me ahogo, por que no soy capaz de retener la mierda que me inunda, la mierda que se me rebalsa hasta el cuello, y que no me deja caminar, y que de a poco me intoxica.

Voy a tomar hasta hacerme pedazos, me dije entonces. Voy a tomar hasta verte a mi lado.
Hasta quedar inconsciente.

Justo en el preciso momento cuando se mueren las ideas, y mato mis neuronas, y contamino un poco más mis pulmones, y mi corazón corre, y mis venas arrastradas, y el hígado rancio que aún conservo me grita socorro, auxilio, sáquenme de aquí, sálvenme de una muerte segura, de mi horrible derrota prematura, y voy sintiendo que la única forma de salvarme, si es que aún me puedo salvar, la única manera de escapar del pantano vomitivo que me rodea, es que cambies de opinión, es que me digas algo bonito, para así no matar la esperanza que agoniza conmigo.
Pero tu ya no me hablas, ya no me miras, por que te doy asco, por que te parezco demasiado patético, por que me encuentras miserable, por que soy muy pendejo, por que poca cosa, por que me crees alcohólico, por que lloro por ti, y a veces, también por que lloro por mi.
Pero lo que no sabes, lo que nunca te he dicho, lo que no me atrevo a contarte, es que me rompes el corazón en mil pedazos cada vez que te veo agarrada de la muerte, y aunque no te lo diga, aunque me muera de vergüenza en aceptarlo, es que te quiero más de lo que podría aceptar.
Y cuando te veo derrotada, me resulta imposible no morirme y no romper una botella, y no gritarle a todos que no me miren, que son unos hijos de puta, que se deberían morir, y no caerme al piso, y tampoco ponerme a llorar, y mucho menos balbucear que te amo y que no puedo vivir sin ti, para que luego me digas y no me digas que fui el espectáculo terrible de la noche del que todos se rieron, y al que todos van a recordar como el peor de los putos zombies decadentes.

la frase del día

2009-07-18T09:04:00.003-04:00

“EL FRAGMENTO ES LA SELECCIÓN DE UNA PARTE QUE NO TIENE AUTONOMÍA; TAL OPERACIÓN VUELVE A ESA PARTE EXTRAÑA, IRRECONOCIBLE. UN ELEMENTO EN CAMBIO, TIENE SENTIDO EN SÍ MISMO, INDEPENDIENTE DEL CONTEXTO DEL CUAL SE EXTRAJO.”

(ALEJANDRO ARAVENA)

prensa

2009-07-14T00:11:00.003-04:00

Rolling Stones, Julio 2009

prensa

2009-07-12T04:04:00.000-04:00

tan solo el fin del mundo

2009-07-12T03:10:00.007-04:00

Molesta ver cómo se monta un texto de tan mal forma. Cuestionable, no tan solo en términos actorales, sino visuales, y más aún políticos. Tan solo el fin del mundo, es quizás la primera vez que se levanta en chile un montaje del francés Jean Luc Lagarce, uno de los dramaturgos más montados de la última década en Francia, y se hace desde una tergiversación horrible -un pajero adoctrinamiento neo-conservador- y la más solapada homofobia.
La sutil pero aún reveladora deconstrucción que realiza Lagarce del texto y la narración transforma su escritura en un bello ejercicio desarticulador del lenguaje, en donde las capas narrativas, temporales, y signicas son puestas en evidencia, desde un lenguaje sencillo y cotidiano.

Pero pareciera que nada de eso importa. Se monta un texto que no tiene más de una década, como si fuera un añejo texto de realismo psicológico, formal hasta decir basta, un mamarracho lleno de primeras lecturas, supeditada a la sonoridad del texto, por cierto, pero con actuaciones más que discretas que reafirman que el trabajo no profundiza en aquella discurividad disruptora propuesta por el autor.

Puta la obra culiá fome, que rabia. Y más encima, el montaje era un FONDART millonario.

2. EL CENICERO

2009-07-08T21:52:00.000-04:00

ENTONCES DURANTE LA NOCHE, EL JERINGA DESAFIÓ AL GRINGO.

EL JERINGA
Me estás manchando.
EL GRINGO
¿Ah?
EL JERINGA
Mira para otro lado que me dejas todo sucio.
EL GRINGO
Perdona.
EL JERINGA
Puta que eres tonto.
EL GRINGO
No me di cuenta, en serio.
EL JERINGA
Es que si te andas muriendo en todas partes, obvio que no te vas a dar cuenta de nada.
EL GRINGO
No te pongas así.
EL JERINGA
Un día vas a perder la cabeza, y no vas a saber dónde la dejaste.
EL GRINGO
No exageres, si no es para tanto.
EL JERINGA
Mejor prueba con esto.
EL GRINGO
¿Qué es esto?
EL JERINGA
Tómatelo.
EL GRINGO
Ni cagando.
EL JERINGA
...
EL GRINGO
¿Por qué hiciste eso?
EL JERINGA
Perdona. Necesitaba un cenicero.

Próximo Estreno

2009-06-26T23:10:00.003-04:00

MACHOTE FUTBOLERO

desde el 16 de Julio al 9 de Agosto 2009

TEATRO LASTARRIA 90 José Victorino Lastarria Nº 90 Metro UC

Jueves a Sábado 21:15 Hrs. /Domingo 20:15 Hrs.

Entrada Gral. $4.000 /Est. y 3º Edad: $2.000 /Jueves populares. $1.500

palabras al cierre

2009-06-08T01:31:00.001-04:00

Y se me cortó la luz, y se me apagó la tele, y de ahí en adelante la historia transcurre desordenada, y es difícil de recordar y más aún, de contar, por que son puras escenas discontinuas, fragmentadas, aparentemente inconexas, dispuestas y preparadas para que el desmontaje sea solo un trámite de minutos.
Mierda. ¿dónde estoy?

msn

2009-06-07T22:34:00.000-04:00

Te lo dije, ¿recuerdas? Te lo dije por messenger, y tu no me respondiste, y luego te pusiste “no disponible”, y luego te pusiste “no conectado”, y yo me quedé sentado, frente a la pantalla, esperando que te volvieras a conectar, y me dijeras, hola, sorry, me caí, pero ya estoy acá, hablando contigo, pero no, nunca más te vi, y cuando te vi, te hablé, y me dijiste hola, y yo te dije hola, y después de un rato no me dijiste nada más, y yo de nuevo como un idiota, me quedé mucho rato pensando lo que te diría, frente a la pantalla del fucking computador, finalmente sin decir nada.

chao

2009-05-22T22:13:00.002-04:00

-puta la wea...
-¿ah?
-nada, olvidalo
-pero dime...
-no, ya da lo mismo.

entonces me quedo en silencio y no digo palabra. rehuyo. me escondo. soy cobarde, me dices en silencio. la verdad no lo dices, pero lo escucho igual. cállate, te digo, y me miras y me preguntas que que onda, que no has dicho nada, y tienes razón, no has dicho nada, soy yo el que escucha puras tonteras donde no existe más que el ruido estúpido de las micros. perdona, te quiero decir, pero no te lo digo, solo te miro tratándo que me entiendas que quiero que me perdones. y me sigues mirando y te tiro un beso, y te digo vámonos lejos, y tu me dices que si y todas esas cosas lindas que parten con un yo también te quiero, y terminan con una mirada de mierda que me dice la cagaste como siempre, filo, te dejo en el metro, y me dices que nos vamos a volver a ver y te digo que claro, que mañana, que la prox semana, que tal vez el otro año, o quizás nunca, jamás, quien sabe. Ya no es mi problema. lo sería si no fuera tan complejo pensar en la solución de todo esto. pero sorry, yo ahora ando en otra, me da lata pensar mucho, hace mal pensar mucho, y yo ya no quiero pensar, quiero hacer, ¿te suena?, espero que si, y te doy un beso de verdad, te miro un rato, y te digo chao, y tu también me dices chao.

el requiem de los feos

2009-05-17T23:04:00.003-04:00

escribo no con menos pena que otras veces, pero si con algo de resignación sobre la muerte de benedetti, que debe ser la muerte que más me ha tocado ultimamente, por lo menos la más cercana, y digo cercana por que aun cuando en mi perra vida lo pude conocer, ha sido con certeza, lo digo, uno de los cuantos amigos de adolescente que tuve, que nunca concocí, pero que me enseñó mucho, incluso más que mis mejores profesores.
ya me había despedido de él años atrás, cuando pensé resignado que cortazar era un conchesumadre, cuando pensé que otros innombrables me habián jodido la cabeza, y creía efectivamente que teniamos que seguir adelante.

comportamiento barroco

2009-04-22T21:02:00.005-04:00

"La religión popular se caracteriza en esta visión por afirmar la vida en un contexto de muerte, por afirmar la mujer y lo femenino a través de la centralidad de la Virgen María, por afirmar los sentimientos y lo vitalista frente al intelectualismo dominante, por afirmar lo expresivo, festivo y carnavalesco frente al formalismo y racionalismo de la cultura dominante, y finalmente por afirmar lo trascendente en el contexto de una cultura imbuida de un cientificismo cartesiano-positivista."

(Jorge Larraín, "Identidad Chilena", LOM Ediciones, 2001, Pág 199.)

estridente y memorable

2009-04-02T21:13:00.003-04:00

Sonic Youth
29.03.09

vía disorder.

hiperbólica

2009-03-23T23:35:00.006-04:00

Déjame bailar contigo para rozarte de repente, y decirte al oído que me tienes caliente, que me muero si bailas con otra, que antes prefiero la muerte, y te digo,
-lo grito-,
yo solo quiero tenerte.

Desdicha triste de mi baile de cumbia
Desdicha borracha de tus ojos callados

te quiero por tu desparramo
por tus piernas eternas, inmensas esas piernas que dios te dio
por tus pechos luceros marianos
por tu boquita de anís brillosa cuando te chupas los labios cuando te tocas,

y me miras calentona
y te ofreces destemplada

Hiperbólica
Callejera
Inconclusa / desterminada

Problemas de la Cumbia II

2009-03-14T16:06:00.004-03:00

En una conversación con Pablo Paredes hace un par de meses, me resultó sorpresiva la critica demoledora que le hacía a la cumbia de Chico Trujillo. Eludir la sinceridad radical del folclore desde el artefacto kitsch, neo-burgués, que mira con paternalismo las expresiones de lo popular, hace que el intento de aproximarse a la realidad cumbianchera resulte una falacia, decía*.

Le comenté –coincidencia miserable- que justo el día anterior, en un concierto de Carlos Cabezas en Catedral, había visto a su vocalista revestido de Adidas, con una piscola en la mano, bailando junto a Titae Lindl y todo el establishment cultural ABC1 /C2 que compartían sus caprichos populares, pequeño burgueses y pro- concertacionistas.

Un ejercicio cultural que suponía la participación colectiva de una clase en particular, resulta ahora solo aprovechada por un sector ajeno, que se la apropia y que la modifica con nuevos códigos, y espacios de práctica. Resultaba ser, para Paredes, el problema de la cumbia, un problema de clases. Y ahí estábamos, ante la cumbia que no era cumbia, ante la cumbia entendida como un simulacro de folclore.

Y yo simplemente quería bailar.

_______________

*sorry por el chorizo del primer párrafo, pero en nigun caso es textual, mi memoria no da para tanto.

el lugar de la suvbersión

2009-03-08T23:29:00.002-03:00

A Evo Morales no le gusta el teatro. Terrible, si se piensa que es Evo, el principal referente indigena con algo de éxito por su causa en Latinoamérica. Dice que el teatro, como ejercicio y práctica, es privilegio y/o capricho de una elite burguesía desinteresada en la revolución.

Esto a propósito de Mericrismas Peñi, (Teatro Público, 2008) Un montaje que muestra a un grupo de terroristas que elaboran un plan para quemar un árbol de pascua en plena plaza de Temuco, por considerarlo signo de una política extranjerizante y controladora que los poderes políticos y económicos ejercen sobre la sociedad entera y -más importante aún- sobre las comunidades indígenas. El montaje es sencillo, claro, y posee la virtud, no muy común hoy por hoy, de ser directo. Se evitan los grandes rodeos retóricos, y se teatraliza desde la doctrina, desde el enunciado incendiario que raya por momentos lo ideológico. Estoy en contra del estado de chile, dice enérgica Javiera Zeme. Paradojal la actitud si se toma en cuenta que precisamente este montaje fue financiado vía FONDART.

Quizás sea por esa misma razón que me resulta casi inevitable pensar que el montaje resulta un gol de mitad de cancha del Consejo de Cultura, para sanear la conciencia y pagar la deuda simbólica que el estado, aparentemente voluntarioso, aún mantiene con el pueblo mapuche. De esta forma subvenciona una obra de teatro sobre el conflicto, que versa aún sobre resitencia y lucha, pero hecha por actores chilenos, en salas de Santiago, pero sin mostrar desición alguna para accionar. Más, cuando a diario siguen muriendo y apresando mapuches inocentes, cuando forestales transnacionales usufructúan de la tala del bosque nativo, cuando se sigue construyendo un aeropuerto a metros de comunidades indefensas. Gatopardismo miserable, si se piensa en el mezquino, represivo, y violento rol histórico que el estado ha tenido para con los pueblos originarios.

Dificilmente podríamos apostar con que un montaje de teatro pudiera cambiar algo de la realidad social de un país, cuando el poder de ingerencia de los actores sociales tiende a cero. Pero aunque moleste, no resulta tonto objetar el montaje, en tanto crítica política, si finalmente le debe gran parte –su financiamiento nada menos- a las mismas instituciones que cuestiona. La crítica existe, se concreta de una forma interesante, pero aún así, queda en el aire esa paradoja, llamémosla ética, que asfixia cualquier eventual subversión. Se agradece poner el tema sobre la mesa, se agradece decir fuerte y claro temas que para la centralidad santiaguina, son casi desonocidos. Pero en terminos de acción, Mericrismas Peñi, querámoslo o no, es inútil.

¿Si hay subvención, es posible la subversión? ¿Se puede subvertir con dineros del estado?

Aceptando que una cosa es la plata, y otra cosa es lo que se hace con la plata, podemos apelar a que se puedan subvertir ciertas normativas gracias a la generosidad estatal, más, y aquí el rollo, implica bajarse los pantalones y aceptar que al final del día uno está subrodinado a los dineros públicos.

De esta forma, con la incomodidad que plantea ser parte de una disidencia cada vez menos dispuesta a perder pedazos de la repartija fiscal, Mericrismas Peñi, institucionaliza cualquier intento eventual de subversión. No hay represión, ni posibilidades ciertas de generar una contracultura muy influyente. Muy por el contrario, hay asistencialismo, confort institucional, y una cultura aparentemente insubordinada que le (nos) importa a bien poca gente.

Serían los actores -tal como argumenta J.L.Lagarce- los nuevos funionarios del estado.

Problemas de la Cumbia

2009-03-05T23:05:00.006-03:00

El problema de la cumbia en Chile es que no existe en ningún lugar. Existe en las poblaciones, en la fiesta, en la micro, en la construcción, en el derrotero marginal, pero al mismo tiempo, no existe en ningún lugar. No hay identificación ni sentido de pertenencia de algún sector que se posicione a sí mismo como cuerpo social y simbólico de la cumbia. Como un petardo, la cumbia vuela, ilumina, y despliega sedimentos, pero sin disponer de un dispositivo que la repatrie.

En argentina, en cambio, la cumbia villera opera como un rasgo de identificación, que se aplica en sectores marginales, no solo como forma, estilo, y variación de la cumbia tradicional, sino también como modo de denotar las fronteras de una geografía, que es al mismo tiempo territorial y humana. La cumbia villera es de la villa. De quienes nacen, viven, y mueren en medio de la miseria. De la villa miseria. Por eso mismo es radicalmente subversiva. Por ser la plataforma discursiva para las voces de la periferia, voces disidentes, insurrectas, abyectas de racionalidad centralista.

Así no más

2009-03-03T00:13:00.004-03:00

La discusión no fue muy larga, pero si muy clarificadora. Los Charros de Lumaco no eran el grupo que yo creía que era. O por lo menos así me lo hizo ver José, camionero de la Esso, quién prefería a Los Tigres del Norte. Decía que los charros, solo copiaban los corridos más famosos, y que habían hecho fama a costa de otros.

KAROLE /cerveza /2008

2009-02-27T19:44:00.002-03:00

LA VENUS EN EL PUDRIDERO

A mi no me pasa nada con el copete.
Es que tengo familia Rusa,
si,
aunque tu te rías
esa es la cuestión
No cualquiera podría estar en mi lugar
Soy afortunada, lo sé
¿Qué le voy a hacer?
Dios me quiso así, fuerte.
Me encanta la cerveza,
la tengo prohibida si,
pero igual digo,
el pájaro canta hasta morir
y yo tengo la fortuna de ser imbatible.
tomo por que me gusta,
por que el copete es rico
no creo que haya tener otra razón.
tomo por que me gusta,
tomo para calentar los motores,
y derrepente
tomo para no sentirme tan sola

6.

2009-02-21T08:24:00.002-03:00

Lo cierto es que luego de lo que pasó con la Daniela, sus amistades cambiaron. Los niños se juntan con los niños y las niñas se juntan con las niñas. Regla de oro para los pendejos de la escuela, que a esa edad, no querían otra cosa más que jugar fútbol. Correr detrás de una pelota en alguna pichanga interminable, de esas que se organizaban en la multicancha de la junta de vecinos y que duraban toda la tarde, hasta cuando ya se iba la luz del día, y entraba la noche, y la multicancha, precaria, en ese tiempo aún sin luz artificial, se transformaba de pronto en un plano sombrío y lleno de oscuridad en donde no se puede ver ni distinguir a nadie, excepto las sombras y los contornos dibujados de los pendejos futboleros. Sus pequeñas siluetas cansadas, bañadas en el sudor luminoso de la penumbra, en donde solo se siente, en donde solo se escucha el sonido de la respiración, ese sonido casi imperceptible del cuerpo en movimiento, el sonido de los cuerpos rozándose, agitados, jadeantes, trémulos, quizás demasiado cansados.

Adrianigual. Bang Bang Bang

2009-01-23T15:50:00.001-03:00

bang bang bang from desayunada on Vimeo.

Presetación en vivo en la berenjena del grupoo adrianigual

la frase del día

2009-01-12T16:12:00.009-03:00

"Si desplazamos la mirada hacía las formas mediante las cuales la izquierda tradicional ha solido interpretar a la cultura, saltan a la vista la instrumentalización partidaria y el reduccionismo ideológico como deformaciones recurrentes en el manejo artístico, exacerbadas en los contextos donde el arte político tuvo que dramatizarse como protesta y denuncia antidictatoriales. instrumentalización y reduccionismo por suponer que la producción de arte es llamada a representar o a ilustrar (subordinadamente) las tensiones sociales, como si esas tensiones fueran significados preconfigurados y no el proceso que la obra interviene (desorganiza, reformula) mediante un juego activo y multisignificante de réplicas, desfasajes, y puestas en contradicción.

Pese a que la nueva izquierda ha renunciado al grueso funcionalismo partidario del arte militante, sigue en su mayoría adscrita a una concepción de la cultura en la que dicha cultura representa una especie de suplemento simbólico-expresivo capaz de transfigurar en imágenes los conflictos sociales, pero sin el protagonismo suficiente para desmontar y recodificar sus figuraciones y significaciones. "

Nelly Richard, "La Política de los espacios: Crítica cultural y debate feminista", en "Masculino/Femenino", Santiago, Chile, 1993, pág 15.

Guadalupe

2009-01-11T03:15:00.002-03:00

Un día le llegó una carta. No era un mail como siempre, sino que era una carta en papel, tal como se usaba antes. La carta venía de Paraguay, y decía que su papá había muerto en una balacera en Ciudad del este, cuando trataba de arrancar de unos bolivianos a los que les debía plata. La carta decía que habían encontrado el cuerpo metido en unas cajas de televisores. Su negocio, de hecho, eran los televisores. Eso según su mamá, lo que claro, al final debía ser cierto. Para uno de sus cumpleaños de niña, recibió en la puerta de su casa un televisor. Estaba nuevo. Venía en su caja original, con indicaciones en japonés, con fotos de gente de ojos rasgados en medio de eternos paisajes otoñales. Había una nota pegada en la caja, era para su mamá. No la leyó. Y aunque nunca supo lo que decía, supuso que no era nada bueno. Luego vio llorar a su madre largo rato, y ella como la niña buena que era, prefirió no preguntar.
Se quedó callada mirando la caja.

Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)

2008-12-26T00:44:00.001-03:00

Con: Daniela Hernández, Marietta Figueroa, Guilherme Sepúlveda, Ariel Lagos. Diseño integral: Eduardo Cerón. Dirección: Paola Lattus.

Desde el 7 al 17 de enero. Funciones miércoles, jueves, viernes y sábado a las 21:30 hrs. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n. Valor general: 4.000 Estudiantes y 3° edad: 2.000. Informaciones y Reservas: 09-0019760

Ars Vitae

2008-12-23T14:20:00.004-03:00

Teníamos fuerte afición al vino
le rendíamos culto a los racimos de uva
y éramos arrogantes, crédulos
pendencieros
Preferíamos la muerte
a perder la libertad
y llevábamos la alegría del amor
hasta las puertas del infierno
hasta desafiar a la misma muerte
desnudándonos en pleno combate
o agrandándonos las heridas recibidas
Y si veíamos en peligro la vida
de nuestras mujeres y la nuestra
nos dábamos muerte por gusto continuo
Y éramos tan arrebatados en la guerra
que jamás actuábamos de acuerdo a un plan
No conocíamos ni la humildad
ni la caridad, ni la abnegación
ni la dulzura
Éramos serios y semifabulosos
y adorábamos a nuestras esposas
que adoraban el falo y el oro.

Diego Maquieira, "Los Sea Harrier", pág. 37, Editorial Universitaria, 1994, Santiago, Chile.

Santiago News: la capital del carrete

2008-12-07T12:32:00.003-03:00

- Oye maría, tráeme una piscola.
- Pero Karole...
- Haz lo que te digo, niña.
- ¿Te sientes bien?
- Me duele un poco la cabeza.
- ¿No sera mejor que nos vayamos?
- No. Tengo sed.
- Karole, si me permite, yo creo que no es bueno que siga...
- No me vengas a decir que tengo o no tengo que hacer. No eres mi mamá.

la frase del día

2008-11-17T23:31:00.003-03:00

"Si lo femenino es aquello oprimido por el poder central, tanto en los niveles de lo real como en los planos simbólicos, es viable acudir a la materialidad de una metáfora y ampliar la categoría de géneros para nombrar como lo femenino a todos aquellos grupos cuya posición frente a lo dominante mantengan los signos de una crisis (...). Parece necesario acudir al concepto de nombrar como lo femenino aquello que desde los bordes del poder central busque producir una modificación en el tramado monolítico del quehacer literario, más allá de que sus cultores sean hombres o mujeres generando creativamente sentidos transformadores del universo simbólico establecido"

Diamela Eltit, "Cultura, poder y frontera", "Literatura y Libros" N.113, La Epoca (Santiago de Chile-Junio 1990)

Iba por teatinos, casi llegando a Santo domingo

2008-11-15T12:18:00.002-03:00

T.- La situación fue la siguiente:

Yo andaba en la bicicleta. Seis y media, siete de la tarde, ponte tú. Iba por teatinos, casi llegando a Santo domingo. Entonces vi el auto. Era un Opala azul marino, con los vidrios que relucían del brillo de las luces de la tarde, de los semáforos, de los locales que aún estaban abiertos. Se notaba muy bien cuidado, se notaba que de cierta forma, aquel que lo manejaba lo debía considerar una parte importante de su vida. Entonces por su lado pasó un taxi. Debió ser un Toyota, o un Nissan V16. Pasó rajado y super cerca, tanto que le dejó una marca, un abollón en la parte lateral del auto. Acto seguido, el Opala aceleró, sin importarle el taco de esa hora, o la luz pintada en el semáforo, y paró bloqueando el paso del taxi, justo en medio del cruce. Ahí, en teatinos con santo domingo. Fue todo rápido, violento quizás, pero a pesar de la agitación pude sacar una foto. Esta foto:

Todos los que estábamos ahí nos quedamos pegados mirando la escena. Del Opala azul marino se bajó el que supongo era su dueño. Un tipo alto, flaco, joven, pelado, y de espalda ancha. Me acordé de Edward Norton en América X. Caminó con desición, y encaró al dueño del taxi a través de la ventanilla del auto, le abrió la puerta, y lo bajo hasta tenerlo de frente. El dueño del taxi era chico, y gordo, y moreno. Y no decía nada. Solo escuchaba las amenazas que recibía. Entonces pensé que le iba a pegar. Pensé que lo agarraría del cuello y lo azotaría contra la ventana, o contra el capó del taxi, o sacaría un arma de su chaqueta de cuero, y ahí, frente nosotros, los mirones de siempre, lo mataría. Pero no. Entonces el tipo que se parecía a Edward Norton en América X se subió a su Opala, se reacomodó en su asiento, se dispuso en la calle, y partió por Santo domingo rumbo al poniente. El auto aceleró y hubo un silencio.
Yo me quedé un rato mirando como todo se normalizaba. Entonces pensé que aquello que había visto, era exactamente lo que había estado esperando ver hace mucho tiempo.
C.- Ya, bacán.

8. En la comisaría

2008-11-10T23:54:00.003-03:00

FORENSE:
Ninguno de nosotros se atrevía a entrar a las alcantarillas muertas, pues ninguno de nosotros creía tener el valor y la fortaleza para salir vivo de una alcantarilla muerta.
Allí por lo general no hay nada. Solo ruidos atemorizadores de sombras que se mueven, y que dan vueltas alrededor de algo que podría ser comida o podría ser veneno. Sombras que se proyectan enormes en las murallas y que son de cierta manera, un enigma, pues si no resultaran ser ratas, no hay nada en ellas que insinúe, lo que eventualmente podrían llegar a ser: caimanes, comadrejas, serpientes. Los depredadores que merodean el perímetro de las alcantarillas en las que vivimos.
Por eso hay túneles que no se usan. Por eso hay laberintos ciegos, laberintos inutilizados, inservibles, laberintos que han sido abandonados, y que son, hasta cierto punto, tramposos.

Calambre. Acá

2008-10-31T16:05:00.001-03:00

gran video. mejor canción.
puro hiphop chileno.

Opala

2008-10-20T01:14:00.001-03:00

Machote Futbolero

2008-10-01T20:30:00.003-04:00

De Tomás Henríquez
Dirección de Pierre Sauré Costa

Tras la aparente tranquilidad de la ciudad, se esconden historias mínimas que se repiten en silencio. Así nace la historia de Ramiro. Como un fragmento sacado de cientos de otras historias tristemente repetidas. Un joven que crece en un entorno violento y marginal, en donde la falta de oportunidades es el imperativo mayor, no pudiendo sino que enmarcar su historia y su cuerpo en el dolor.

Sin darnos cuenta, Machote Futbolero, es un testimonio triste que nos cuenta la historia secreta de un pendejo de la calle, así como también, es la historia de los putos adolescentes marginados por las páginas del caso Spiniak. La historia de Ramiro es una historia mínima que nos duele, porque aún cuando teatralizada, es real.

Sábado 4 de octubre /19:00 horas
Escuela de Teatro UNIVERSIDAD ARCIS

Sábado 11 de octubre /19:00 horas.
Escuela de Teatro UNIVERSIDAD DE CHILE

http://dramaturgiaenemergencia.blogspot.com/

pepe, el tira

2008-09-27T16:57:00.005-04:00

"Me llamo José, aunque la gente que me conoce me llama Pepe, y algunos, generalmente los que no me conocen bien o no tienen un trato familiar conmigo, me llaman Pepe el tira."

BOLAÑO, Roberto, "El Policía y las Ratas", incluido en "El Gaucho Insufrible", Ed. Anagrama, Barcelona, 2003, pág. 53

la misantropía es una torpeza

2008-09-22T22:13:00.000-04:00

Algún día, como lo hizo el buen Pirrón, habré de cortarme la lengua para no hablar más. O tal vez decida simplemente irme de la ciudad y no ver más a la gente que me habla. La misantropía es una torpeza, me digo cada vez que quedo en silencio. Y cada vez que me percato cuanto rato pierdo mirando la tele. Y cuando leo más de 30 minutos seguidos. Y cuando toco carne fresca en ese silencioso y frío galpón de San Pablo.

la doble vida de Elvis

2008-08-20T23:59:00.001-04:00

Narrar

2008-08-02T00:07:00.004-04:00

Recuerdo que al **** le gustaba una compañera mía. Me preguntaba por ella, y yo le decía que se llamaba +++++, que vivía cerca de mi casa, a dos casas para ser exactos, que tenía una hermana chica, y una mamá, y que todos los domingos las veía a las tres pasar frente a mi casa cuando iban a misa. Entonces, me dijo que le gustaba, que quería hablar con ella, pero que no se atrevía. A las minas les encanta que se les declaren, le dije. Ese consejo, el primero y el último que le di, al parecer lo siguió. Y aunque estrictamente no creo haberme equivocado en lo que le dije, si presumo que la forma en que se le declaro a la +++++ no fue la mejor. O quizás, sigo presumiendo, la reacción de la +++++ fue distinta a lo que yo esperaba, y también a lo que él esperaba. La +++++ era mucho más chica que cualquiera de mis compañeras. La más chica de todas diría yo. Y quizás por eso le gustó al ****. Demasiada inocencia y belleza en una sola mujer, que en realidad no era una mujer, o por lo menos no una mujer hecha y derecha, más bien era una niña, una niña que desde su sala de tercero básico ya creía en el amor, fe prematura en algo que te han contado que existe pero que, si es que aún no lo has visto, ni lo has tocado, ni lo has sentido, te sería difícil, absurdo más bien, pensarlo como posible, y entonces lo que la niña +++++ creía, lo que en su imaginación se dibujaba y desdibujaba como eso que creía amor, no era sino la imagen prometedora, romántica y hasta novelesca, de un príncipe azul, imagen posible, claro, pero que ciertamente distaba bastante de ser como era el ****.

lo bueno de llorar

2008-07-06T23:50:00.001-04:00

la frase del día

2008-07-03T23:34:00.003-04:00

La frase del día es quizás la frase del mes, esa frase que estaba esperando leer hace bastante rato, pero que por X, Y, Z motivos no había encontrado hasta hoy. Involuntaria y sorpresiva, en el estudio preliminar para "Teatro y Poder en Occidente" de Jean luc Lagarce, encontré la siguiente frase.

"Lagarce se interroga acerca de la utilidad o más bien la inutilidad del teatro para concluir que el teatro puede ser considerado en muchos casos como un regulador del poder. No transforma nada en la estructura del grupo social. Al contrario, refuerza la idea de lo imposible e inútil del cambio de esta estructura[1]"

[1] TABORDA, Marta, “Una Aproximación a la vida y obra de Jean-Luc Lagarce”, en “Teatro y Poder en Occidente”, pág 18, Editorial Autel, Buenos Aires, 2007

Opala (o "Sobre una obra de Mario Navarro")

2008-06-07T09:40:00.005-04:00

Ascanio: Estar tras el volante exige saber ciertas cosas.
Exige saber que tienes deberes que cumplir con los hombres de tu país.
Exige creer en el orden, por que del orden deviene tu progreso.
Estar tras el volante, es estar con una enorme responsabilidad a cuestas.
La maquina perfecta para la dominación.
En un Opala nunca estás solo. Por extensión se convierte en tu segunda casa, tu hogar extraordinario, el lugar donde vives y convives con hombres que creen con firmeza en tu país. Un paréntesis a tu existencia en el tiempo, que te confirma la importancia, la necesidad imprescindible, de ser hombre.
Moverse esta muy lejos de ser una tortura. Por el contrario. Es un derecho y un deber.
Estas en el auto de la ley.
El Opala es en cierta forma eso: ideal para los organismos de seguridad, para las policías, para las centrales de inteligencia.
Motor potente, semi-grande y muy económico.
A veces pienso que no hay placer que se iguale a la sensación de manejar un Opala.

Sonic Youth. Making the Nature Scene

2008-05-22T23:49:00.008-04:00

Hay cierto carácter negativo en la idea del punk.
Negativo, entiéndase francfortianamente. La afirmación de lo propio, se asume desde la negación de lo otro. No se acepta al mundo, por que se entiende que el mundo es el que te niega, te manipula y te enajena. El mundo no está libre, no es como realmente es, sino como aparentemente debiera ser.
La paradoja de afirmar una posibilidad emancipatoria -un proyecto, una bandera de lucha-, ante la realidad tal y cual se disfraza, es más un delirio mesiánico que una opción estricta y real. Aún así, luchamos todos, algunos más que otros, quizás ciegamente, pensando en ese lugar indeterminado en el futuro que nos depare otra condición, y que nos indique, casi como una rebelación, que todo lo que hicimos, todo lo que luchamos, y lo que gritamos, y lo que dijimos, y lo que creímos cierto, era justificado.
En función de lo mismo, lo siguiente quizás sea, más un emblema o un manifiesto o un llamado incendiario, que una canción simple y llana.

Going back to these origins/ The city is a natural scape/ Order in details/ Confusion uproar in the whole/ In nature reality is selection/ The tool of critical intervention/ Fragmentation is the rule/ Unity is not taught in school/ You are in unnatural growth/ On a funny sunny street/ The city has forgotten you/ Symbols of its past/ The meaning of its state/ Its order of decay/ Stand now in a column/ And make the nature scene

Standing all in columns/ Making the nature scene/ Making the nature scene/ Waiting to make them pay/ There is no resistance to/ The signs along the way/ Standing all in columns/ Waiting to make them pay/ Making the nature scene/ Waiting for the day/ There is no resistance to/ There is no resistance to/ Salvation means/ To count on you/ It just means/ To count on you

Make that nature scene/ Making the nature scene/ Making the nature scene/ Making the nature scene

Strategies against architecture

2008-05-10T14:39:00.003-04:00

1.
Sucede que al lado de mi ventana se construye un edificio nuevo.
Ignoro aún cuál será su altura, o cómo será su diseño, ni cuanto afectará su monstruoso tamaño a mi privacidad. Sobre esto último prefiero no pensar todavía ya que intuyo que será peor de lo que me imagino. Mi ventana da directo sobre las lozas y los pastelones que se construyen todavía sinuosos desde el agujero que cavaron durante el último verano, es por eso que no es difícil imaginarse las torres enormes que allí se levantaran.
Ahora, veo como postal cotidiana mucha maquinaria torcida, plumas mecánicas, fierros doblados, obreros vestidos de religiosa mezclilla, y todo lo que el aparataje inmobiliario implica.

2.
Strategies against architecture es el nombre de una serie de discos recopilatorios de Einsturzende Neubauten, una banda alemana cuyo nombre se traduce como collapsing new buildings, o más propiamente the buildings that are collapsing, nombre que hace directa relación a las construcciones de bajo costo y mala calidad, que luego de la segunda guerra se proyectaban en germania, debido a la recesión económica y a las malas condiciones en las que habían quedado los antiguos edificios.

3.
Son los costos del progreso, me dijo alguien.
Mentira. el progreso no existe, sino existe aparejado un respeto a la convivencia cotidiana y a condiciones que garantizen un bienestar colectivo y personal.

4.
¿Cuándo fue que se creó en el imaginario colectivo la idea de que el ruido de sierras eléctricas que inundan estridentes el espacio público, son señales inequívocas del progreso?

la discusión eterna

2008-04-28T20:25:00.008-04:00

“La despedida que se nos tributó en Odessa casi terminó en una catástrofe. Era durante el periodo en que se estaba gestando uno de los movimientos prerrevolucionarios. La atmósfera se hallaba cargada, y la policía se encontraba alerta. A la salida del teatro, nosotros, es decir todos los artistas del conjunto, nos vimos rodeados por una alegre y ruidosa muchedumbre que en medio de apretones cariñosos e involuntarios a la vez, nos iba llevando a lo largo de las calles por el boulevard costanero. Al final del mismo, un destacamento de policía estaba aguardando la llegada del gentío. A medida que nos acercábamos al mismo, la atmósfera se tornaba más cargada. Podía esperarse que, de un momento al otro, la policía se arrojase sobre la muchedumbre con los rebenques, para dispensarla. Sin embargo, esa ocasión pasó sin golpes ni violencias; la muchedumbre se fue disgregando sola. Al llegar a mi habitación, aún pude oír gritos aislados que llegaban desde la calle. Al parecer, algo había sucedido allí, aunque era imposible verlo por la oscuridad.”

escena cumbre del inmortal "Acorazado Potemkin" de eisenstein.

En junio de 1905 los cosacos del ejército zarista de manera desmedida e inmisericorde protagonizaron una de las matanzas más crueles de las que la historia tenga memoria. Obreros, artesanos, pescadores, mujeres y niños, murieron solo por apoyar la insurrección de los rebeldes marineros del tristemente célebre, Acorazado Potémkin.
Sin embargo, Stanislavski desde la tranquilidad de su pieza lo ignora con desfachatez. Derraman sangre a metros de su puerta y su escueto comentario parece ser el más violento signo de indiferencia. ¿Lo justifica acaso que su condición de artista-intelectual-burgués, más cercano a la experimentación y a la especulación teatral, lo aleje de las grandes discusiones sociales de su época?
Claramente el poder de ingerencia de los actores sociales y agrupaciones de actores sociales en el marco de la acción política concreta, tiende a cero, pero, ¿Hasta qué punto es éticamente admisible el que un actor quiera mantenerse indiferente a la contingencia, más aún, a una acción tan criminal como tal matanza?
Las dejo abiertas como interrogantes, a saber de sentirme incapaz de responderlas con certeza.

STANISLAVSKI, Constantin, "Mi vida en el arte", traducción directa del ruso por N. Coplan, Ed. Diáspora, 1954, Buenos Aires, pág.171.

escena seis: El cabrón

2008-04-21T00:46:00.003-04:00

(Aparece Ascanio)

Ascanio: El auto aún no esta listo.
Raúl: Lo supuse...
Ascanio: You know what?... Norman Jáuregui was a terrorist.
Raúl: Norman Jáuregui?
Ascanio: El cabrón del Chevy 500.
Raúl: ¿Terrorista?
Ascanio: Maoísta.
Raúl: ¿Cómo supiste?
Ascanio: Me informaron por radio.
Raúl: Is he dead?
Ascanio: I don’t know.
Raúl: Maoist?
Ascanio: Sendero Luminoso
Raúl: ¿Qué hacía por acá?
Ascanio: Escapaba.

perros

2008-04-14T21:44:00.005-04:00

Para inaugurar la sección de chistes del blog, lo que sigue.

Dos perros se encuentran en Moscú; uno está gordo y bien alimentado, el otro flaco y hambriento. El perro hambriento pregunta al otro: "¿Cómo consigue encontrar comida?", y el otro con habilidad zoosemiótica, responde: "¡Es muy fácil! Cada mañana a medio día voy al Instituto Pavlov y me pongo a babear; y, mira por dónde, al instante llega un científico condicionado que hace sonar una campanilla y me trae un plato de sopa"[1].

[1] ECO, Umberto, Tratado de Semiótica General, pág. 41.

adrianigual. La mistica espiral

2008-03-21T05:01:00.005-03:00

No hay nada más bello que lo arbitrario

El Pendejo de las Reebok (o "Una aproximación a la porno-pobreza")

2008-03-13T16:55:00.002-03:00

El diego empezó a tener problemas. Al principio fueron las notas, las malas notas, y luego la asistencia. No iba nunca a clases y terminaba haciendo la cimarra todos los días, y se juntaba con los cabros, macheteaban unas monedas y terminaban en la plaza, empinándose una cerveza, o fumándose un paragua. Callejeaba la tarde, y llegaba ya de noche a la casa. Se peleaba con su vieja, y le gritaba. Sus hermanos chicos lloraban, y a él, le daba lo mismo. Ver esa escena ya le era común y no le molestaba. Muy pocas veces le molestó, de hecho. Solo las primeras veces, cuando creyó, tras el estallido de platos quebrados y fuertes portazos secos, que la situación se le podía ir de las manos. Esas fueron las discusiones más descontroladas y violentas que tuvo con su familia. Por suerte –si es que se puede decir que alguna vez hubo suerte- todo terminó ahí. Luego desconoció a su gente. Llegaba a la casa, solo cuando tenía ganas de llegar, y se encerraba en la pieza, y se ponía el personal o prendía la tele. Ignoraba a su vieja y sus reclamos, y sus gritos, y los gritos de sus hermanos más chicos, y poco a poco, el hecho de ver todas estas escenas de violencia, todos esos gritos desesperados de madre, le empezaron a parecer parte del escenario natural que era su casa.

a propósito de lo anterior

2008-03-04T23:11:00.007-03:00

Una gran frase.
Ante la imperiosa necesidad de un proyecto -si es que realmente se necesitara uno-, la idea mítica de los ídolos y los heroes malditos, se puede descartar de la siguiente forma:

"(...) en cuanto a la matriz de acción radical, donde la negación del mundo corre pareja con nuestra redención personal: la reinvindicación del reventado, del bombero loco, del saltimbanqui, del anti-urbano, despiertan ahora más curiosidad que identificación. Artaud, Borroughs, Hendrix y cía. no son modelos de imitación sino, a lo sumo, objetos de estudio[1]."

[1] HOPENHAYN, Martín, "Ni apocalípticos, ni integrados", Ed. Fondo de Cultura Económica, p.65, 1994, Santiago, Chile.

luca not dead

2008-02-07T16:59:00.001-03:00

La muerte trágica, sorpresiva, violenta, esa que agarra solo a los que el destino cree importantes para convertirlos en mitos de lo que fueron y de lo que no, determina la idea sobre la que se basa la imágen maldita del héroe.

Luca Prodan nació en Italia y estudió en escocia. Se crió en el caos punki de la inglaterra de los 70`. Huyendo de sus desgracias primermundistas y de su enfermiza adicción a la heroína, llegó a Argentina, se convirtió en un outsider, formó una banda -Sumo-, editó un par de disos, y se convirtió con el tiempo en un héroe. La imagen mítica de la contracultura argentina de la post-dictadura. Fue para el rock, lo que Gombrowicz había sido para la literatura. Un extranjero que no se alineó más que a su póstumo legado maldito.
Murió dos días despues de un concierto, de una fulminante cirrosis hepática, cuando solo tenia 34 años.

fútbol

2008-01-26T23:52:00.000-03:00

El haber sido malo para la pelota cuando chico me hizo dar cuenta tempranamente, que en la vida uno no siempre gana.

el estadio de piñera

2007-12-24T11:29:00.000-03:00

En un programa de tele, se discutía sobre urbanismo. El panel de conversación, compuesto por Sebastián Piñera, Cristián Boza, y Gonzalo Mardones, -los dos últimos, arquitectos fetiches de fundación futuro-, no dejaba de ser interesante. Hablaban de fútbol, de instalaciones deportivas, y de la insuficiente infraestructura actual. Todo esto a propósito del proyecto de remodelación del Estadio Nacional hecha por el mismo Mardones y patrocinada por la fundación futuro. El proyecto, según contaban, elimina la delincuencia, genera puestos de trabajo y educa al lumpen adolescente. Toda una maravilla.

Pero, cosa rara.
No hay concurso abierto de proyectos, ni licitación, ni instancia previa que pudiera transparentar una desición que, al parecer, ya esta tomada. Para el candidato las cosas parecieran estar tan claras que no hay necesidad de discutir. Para qué llamar a licitación si ya sabemos quienes son los mejores. La torta ya está repartida. Piñera, con su eterna sonrisa pegada al rostro, dice que las cosas simplemente hay que hacerlas. Todos en el panel parecen de acuerdo. Si Piñera resulta presidente, el estadio de Mardones va.

El candidato -sólido, entusiasta, fuerte- dice que a los delincuentes hay que desterrarlos de la ciudad, ya que el 70% de la población -la inmensa mayoría de chilenos- es hincha del fútbol.
Mardones bromea y dice que el fútbol es incluso más popular que Piñera.
Piñera entonces se tiene que reír, y prefiere cambiar el tema.

la frase del día

2007-12-21T20:44:00.000-03:00

"El hombre no es una cosa, sino una pretensión".

-Ortega-

pj harvey. Plants and Rags*

2007-12-18T22:29:00.000-03:00

Plants and rags
Ease myself into a bodybag
Plants and rags
Ease myself into a bodybag

I dreamt of a man
He fed me fine food
He gave me shiny things
I dreamt of a man
He fed me fine food
He gave me shiny things

White and black
You looking for the sun boy?
The sun doesn't shine down her
No no no
White and black
You looking for the sun boy?
The sun doesn't shine down her
In shadows

House and home
Who thought they could take away that place?
Outside, and they lead us out quietly
Lead us outside, and the lead us out quietly

House and home
Who thought they could take away that place?
Outside, and they lead us out quietly
Lead us outside, and they lead us out quietly

*PJ Harvey, Dry, 1992.

Redolés. Chaos*

2007-12-04T19:35:00.000-03:00

Es penoso cuando
una persona se baja del bus
y mira a la que quedó arriba
para hacerle, Chao...
y la que quedó arriba
mira para otro lado
Es penoso cuando una persona se baja del bus
y no mira a la que se quedó arriba haciéndole, Chao
y camina mirando
como en distracción
es rico cuando una persona se baja del bus
y mira de reojo a la que quedó arriba
para hacerle, Chao
y la de arriba mira para abajo
de reojo a la que va por la vereda distraída de reojo
y ambas se descubren y se hacen
Chao...
es fome cuando una persona se baja del bus
y hace chao chao
a la de arriba que hace
chao, chao

¿son posibles otras variaciones?
tarea para la casa

*REDOLÉS, Mauricio, "Bello Barrio" (1987-2003)

Loos

2007-12-02T20:26:00.000-03:00

Ante el advenimiento de la falocracia y la sobreproducción de la técnica, una frase de Adolf Loos es ideal.
Apropósito de los tatuajes, el austriaco era radical. Una persona tatuada o es un presidirario o es un enfermo mental, decía.
Debe ser ésta una de las respuestas más duras y doctrinarias escuchada jamás. Una respuesta al artificio y al ornamento, que a su vez justifica -hoy más que nunca- la necesidad de lo esencial. De lo mínimo.

La Arcis según La Segunda

2007-11-19T20:47:00.000-03:00

Aquí.

sobre los onanistas

2007-11-11T15:20:00.000-03:00

Los onanistas se frecuentan, y se miran, y se admiran, y no miran a otros más que a ellos mismos. Se visten bien. Se toman un trago, un café, y comentan sobre lo terrible que es la pobreza, sobre el último hit literario de Isabel Allende, o sobre el calentamiento global y la pena que les produce que se mueran las ballenas.
En la calle hay un mendigo, un niño pidiendo plata, y dan vuelta la cara. En la micro una señora embarazada, una anciana, y se hacen los dormidos, o miran por la ventana, o siguen leyendo su libro interesante, o hablan por celular, o bostezan, o simplemente evitan andar en micro. Entonces se encierran, y se amurallan.
Hay onanistas en todas partes. El onanismo no distingue sexo, religión, nacionalidad, ocupación, ni gustos culinarios o literarios o musicales o políticos.
Son políticamente correctos, emocionalmente invulnerables y aperrados hasta la médula.
Son intelectuales, pero no son necesariamente inteligentes. Los hay cultos, arrogantes, masturbadores, impotentes, fálico-pensadores, penetradores, izquerdosos, judíos, artistas, vegetarianos, estructuralistas, modernistas, argentinos, e incluso hay algunos que se declaran anónimamente masones. Son hijos ilegítimos de MTV. Son tolerantes, evidentemente. Respetan la diversidad y la diferencia. Son emprendedores y optimistas. Se declaran libre-pensadores. Algunos de ellos son exitosos, otros no tanto. La verdad casi todos son exitosos. El éxito y quien define quién es exitoso, no depende sino de ellos mismos. Y al mismo tiempo dicen ser sencillos y manifiestamente humildes.

Pero hay algo en los onanistas que admiro.
Quizás sea esa olímpica actitud de indiferencia

El chiste de varas

2007-11-02T22:45:00.000-03:00

José Miguel Varas, premio nacional de literatura, y exiliado político en la unión soviética, contaba una historia, a modo de chiste, y a propósito de una frase pronunciada en un discurso de Leonid Brezhnev. "El comunismo se vislumbra en el horizonte", dijo el presidente. Como forma de propagación de dicho discurso, y ante los desafíos que apremiaban al páís, los delegados del partido comunista soviético decían que no había que bajar la guardia, que no había que desanimarse, ya que, como el compañero presidente había dicho, el comunismo se vislumbraba en el horizonte. Confundida una señora del pueblo, una campesina, preguntó a los delegados que de qué hablaban cuando hablaban de eso del horizonte. Sin saber concretamente qué era eso de lo que el compañero presidente había hecho referencia, los delegados del partido ahí presentes hicieron pedir que les llevaran un diccionario filosófico para poder responderle a la señora. Buscaron la definición y leyeron algo así:

Horizonte: Linea imaginaria que se dispone paralela al suelo que se aleja a medida que uno avanza a ella.

la mano ajena. Wewo

2007-10-27T14:42:00.001-03:00

Arquitéctos y Opinólogos

2007-10-24T02:37:00.000-03:00

Sobre el artículo publicado en la revista electrónica “Plataforma Urbana” el 14 de Agosto del presente año, bajo el titulo “¿Es que acaso nadie controla a los arquitectos?”de Nicolás Valenzuela L.

El tema de la delincuencia y de la seguridad ciudadana es hoy por hoy de gran contingencia. Mientras políticos, periodistas, y opinólogos de todos las formas y colores hacen estudios y encuestas, y discuten y proponen las formas más eficaces para combatir la delincuencia, siguen existiendo diariamente víctimas de este lamentable flagelo. Pareciera por momentos que todos tienen la razón, que todos concordamos en lo mismo y que la solución es cosa tiempo. Pero nada ocurre. Mucho se habla pero poco se hace.

Ante el fenómeno de la delincuencia, la búsqueda de responsables está a la orden del día. No hay ninguna novedad en eso. Ninguna, hasta que periodistas de televisión hacen caer la responsabilidad nada menos que en los arquitectos. El artículo –escrito por un arquitecto- detalla la nota periodística de la cual se extrae el siguiente diálogo.

-Locutora: Y vamos en directo con nuestro contacto en la comuna de Vitacura, quien nos hablará de los contínuos robos que sufren los pobres habitantes del sector.

-Periodista: Buenos días. Acá podemos ver uno de los edificios de vivienda afectados por la creciente ola de robos que afectan a los vecinos de Vitacura.

(Imágenes de una mujer mostrando como elementos arquitectónicos como balcones, barandas, desagües e incluso las mismas rejas sirven e incluso fomentan que los infames ladrones trepen hacia los departamentos para robar lo que con el esfuerzo de una vida los pobres vecinos han conseguido)

-Periodista: Ahora nos encontramos con el jefe de seguridad ciudadana de la comuna, para conversar sobre estos lamentables sucesos a los que los vecinos ya casi deben acostumbrarse…

-Jefe de seguridad: Buenos días en el estudio.

-Locutora: Buenos días. Necesito hacerle esta pregunta ¿No es posible acaso que alguna norme regule a los arquitectos que diseñan estos edificios inseguros? ¿No es posible evitar que usen esos tipos de adornos, jardineras en los balcones y cosas que fomentan que los ladrones trepen por ellos? ¿Cómo es posible? ¿Es que acaso nadie controla a los arquitectos?

Parece irrisorio y francamente delirante. Suena como un chiste ante el cual es legítimo preguntarse también ¿Es que acaso nadie controla a los periodistas?

Pero mi intención no es dar pié a una crítica al ejercicio del periodismo, ni mucho menos a sus ingeniosas interpretaciones. Pero aún cuando la calidad periodística promedio en Chile raya en la insuficiencia, no es tampoco de esperar que se culpe a los arquitectos por los problemas en seguridad ciudadana. Menos aún, advirtiendo que un problema de éste tipo, no tiene su génesis –ni más faltaba- en la eficacia o deficiencia de un arquitecto.

Es entendible una critica arquitectónica a la regularidad y a la falta de originalidad del actual mercado inmobiliario, pero en términos formales un edificio, o una casa, o un puente, o un estadio, jamás ha de ser fomento para la delincuencia, ni en Chile, ni en ninguna parte del mundo.

Ahora bien ¿Dónde están los arquitectos en todo este entuerto?

Si de algo se caracterizan los arquitectos –o debieran caracterizarse- es la capacidad de entender la ciudad, en tanto es un activo campo de relaciones y de flujos cambiantes, en donde a la par con los cambios sociales, políticos y tecnológicos propios de la modernidad, vienen inevitables problemas que, –como la delincuencia- deben ser resueltos. Los arquitectos no son los llamados a combatir la delincuencia, más no por eso deben ser indiferentes ante el tema.

¿Pero hasta qué punto los arquitectos cumplen un rol activo en la sociedad?

Dentro de las personalidades influyentes en nuestro país difícilmente divisamos un arquitecto. Menos aún un líder de opinión. Me sorprendió enterarme hace unos días, que nunca un arquitecto ha sido ministro de vivienda y urbanismo en todos los años que dicha cartera ha existido. Suena de pero gruyo, pero si nunca un médico hubiera sido ministro de salud, o un economista ministro de hacienda, estaríamos –y con razón- advirtiendo del por qué de los problemas en salud o economía.

El rol del arquitecto es esencial, no solo para la configuración de una cuidad como Santiago –o cualquier otra-, sino también como gestor y participe de los principales cambios sociales que mueven al país. Ser protagonista es algo que hace bastante tiempo se les olvidó a los arquitectos y resulta hoy de vital importancia que la ciudad se piense desde y para el hombre. No desde el lucro o la máquina. No desde grandes rascacielos o mega autopistas. Quizás la idea más eficiente para erradicar la delincuencia, o la pobreza, o la mala educación, no la tenga precisamente un arquitecto, pero la comprensión integral que posee de los problemas sociales y los alcances que estos tienen en la ciudad, es incomparable.

sonic youth. Incinerate*

2007-10-20T11:51:00.000-03:00

I Ripped yr heart out from yr chest
Replaced it with a grenade blast

Incinerate [4x]

Firefighters hose me down
I don't care I'll burn out anyhow
It's 4 alarm girl nothing to see
Hear the sirens come for me

You dosed my soul with gasoline
You flicked a match into my brain

Incinerate [4x]

The firefighters are so nice
I remember you so cold as ice
Now flames are licking at yr feet
Sirens come to put me out of misery

You wave yr torch into my eyes
Flamethrower lover burning mind

Incinerate [8x]

Sonic Youth, Rather Ripped, 2006

La temperatura en la que arde el papel

2007-10-13T21:35:00.000-04:00

Los bomberos no apagan incendios. Se dedican a quemar libros.
Debo ser sincero. No leí el libro aquel. Por el contrario solo recuerdo la película de Truffaut y el rostro hermoso de Julie Christie.
La historia es sencilla y bastante cruda. Pareciera ridícula y un tanto obstinada, pero cuando la ficción nos habla de instancias de totalitarismo e intransigencia cultural, la sombra de la moralina consevadora se hace presente como una larga y inesquiva resaca dominical. Nuestro país, -en donde resulta casi de mal gusto hablar de una conciencia cultural- sabe de órganos moralizadores, de instituciones sacro-santas, e ideologías onanistas que pretenden saber lo que es bueno que leámos, escuchemos y hagamos.
El acto del quemar y el fuego como símbolo de limpieza, es la pureza idealizada que busca la oficialidad y así como resulta indispensable quemar para limpiar, también es necesario matar para sanar.
Tal como en 1984 de Orwell, en Fahrenheit 451 de Ray bradbury lo crudamente fantásioso, resulta método y ley.

Manuscritos

2007-10-13T21:26:00.000-04:00

Ya para sus últimos días, y en la más tortuosa de las angustias, Franz Kafka le pide a su amigo Max Brod que se deshaga de sus manuscritos. Que los queme.

Max Brod no lo hace.

0netti

2007-10-12T23:25:00.000-04:00

Este escritor -Juan Carlos Onetti- debiera habitar la posteridad tan solo por una frase arrojada al pasar. La pronunció en madrid cuando le preguntaron por qué no regresaba a su país, Uruguay, si ya había retornado la democracia y lo aguardaban para pasearlo de un homenaje a otro. Él respondió: "No quiero volver a Montevideo por que no quiero ver cómo envejecieron las mujeres que amé". Punto.

flexible

2007-10-10T18:06:00.001-04:00

Richard Rogers

From: tiranohermosilla, 1 hour ago

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Pérgola santa maria

2007-10-04T21:03:00.000-04:00

Las Mujeres que trabajan en la Pérgola a través del tiempo han tenido cambios muy positivos.

Hace sesenta años las mujeres eran en su mayoría analfabetas sin ninguna preparación profesional, lo que no les dejaba ninguna alternativa para mejorar su forma de vida, algunas de éstas mujeres empezaron a vender flores a la orilla del río en tarros y baldes, en poco tiempo la cantidad creció y las autoridades de la época viendo la necesidad de estas esforzadas mujeres que en el invierno se mojaban y entumían de frío y en verano se asaban de calor y sus flores se marchitaban muy rápido lo que hacía que no tuvieran muchas ganancias, que significaba que nunca podrían tener una mejor calidad de vida. Construyeron la que hoy se conoce como Pérgola Santa María, esto cambio la vida de las vendedoras de flores, que ahora pasaron a llamarse "pergoleras " con un local establecido empezó a llegar más clientela y poco a poco la Pérgola se fue haciendo más conocida al ser mejores las ventas pudieron mandar a sus hijos a la escuela y gradualmente fue desapareciendo el analfabetismo, muchos de estos hijos de pergoleras buscaron otros derroteros, pero siempre a través de estos casi cincuenta y cuatro años uno de ellos se quedaba al lado de su madre siguiendo la tradición.

Hoy día todas las pergoleras de menos de cincuenta años tienen escolaridad casi completa y con orgullo algunas tienen hijos universitarios. Pero, para llegar a esto ha sido un sacrificio muy grande debido a nuestra jornada de trabajo de más de dieciséis horas diarias y por las condiciones en que trabajamos, un ambiente muy húmedo lo que afecta nuestra salud, casi todas terminamos con una artrosis en grado muy avanzado, constantemente tenemos resfríos muy severos y muchas nos hemos enfermado de los riñones debido al frío y la humedad. Pero de todas maneras estamos orgullosas de ser pergoleras y amamos nuestra Pérgola y seguimos nuestra tradición y esperamos continuar en el tiempo a pesar de que las autoridades actuales no sean como las de antaño que se preocupaban de las personas.

Nos gustaría que más personas nos conocieran y vieran lo que nosotros hacemos con nuestras flores, que muchos llaman verdaderas obras de arte y nosotras humildemente llamamos nuestro trabajo.

Sonia Abarca /Nury Gatica

La Guerra de los seis días

2007-09-29T20:30:00.001-04:00

Los hijos de putre suenan

Una maqueta menos

2007-09-13T20:32:00.000-04:00

Si la maqueta era suya,
migue tiene la culpa.

electrodomésticos. Pez*

2007-09-05T21:41:00.001-04:00

.póngale play

bolaño. La pista de hielo*

2007-09-02T13:50:00.000-04:00

(...)

Por esos días Carmen pensó que estaba grave y tuvo miedo. Miedo de morir sola y desasistida, como decía el recluta. Pero no murió. ¡Entonces conocí todas las alimañas de la administración pública!¡A los chacales y a los buitres!¡Demócratas de toda la vida dispuestos a dejarme morir, sin compadecerse o sonreír siquiera cuando les hacía un chiste o les imitaba a Monserrat Caballé! Nunca confíes en los oficinistas, guapte. Todos los que trabajan en una oficina son unos hijos de puta y están condenados a ser pasados a cuchillo de un modo u otro. Solo una niña me quizo ayudar de verdad: la asistente social, una chica muy bonita y muy enterada, además de los vaivenes de los clásicos. Los clásicos de la ópera, claro.

(...)

___________________________________
BOLAÑO, Roberto, "La pista de hielo", Ed, Seix Barrial, pág.98.

david bowie. Heroes

2007-08-24T00:07:00.001-04:00

todos íbamos a ser héroes

De dominación y penumbra

2007-08-07T20:13:00.000-04:00

La luz natural posibilita que cuando un objeto ocupa un espacio, este mismo objeto se muestre. El hombre entonces, es capaz de hacerse de este objeto, y dominarlo, y usarlo en su provecho. Pero ante la oscuridad, el hombre se ve impedido de hacerlo. Su visión está restringida, y su actuar, completamente determinado. El hombre occidental con su temprana idea de racionalizar todo lo que encuentra a su paso, de convertir todo en un algo funcional, logra evadir esta restricción, utilizando la luz de la forma más cruda posible.

La luz clara, la luz que usa occidente, inútilmente exagerada, brillosa, en extremo límpida y pulcra, hace que se manifiesten en todo su esplendor las figuras y las formas. Pero a diferencia de la sobria actitud lumínica de oriente, estas figuras y estas formas están perfectamente delimitadas, sus contornos son manifiestos, y sus colores perceptibles hasta la médula.

Esta idea que se tiene del uso de la luz en el espacio, es consecuencia de la necesidad que tiene occidente del dominio. Dominar el fuego, para luego dominar a un clan de hombres. Dominar la rueda para luego dominar el movimiento y el transporte. Dominar la luz, para luego dominar el espacio.

Tal como quiere expresar Susan Sontag, la sociedad capitalista –occidente- requiere de una cultura basada en imágenes. Imágenes sonoras, espectaculares y dominantes, cuya luz –como en una novela de Orwell-, se usa para obtener el control total. Es ese mismo afán de dominio el que progresivamente ha ido occidentalizando la idea oriental de belleza.

En esencia Oriente admira la luz indirecta, difusa, opaca. No teme que el sacrificio del trabajo se refleje en manos grasientas y desgastadas. “Mirándolo bien, como los orientales intentamos adaptarnos a los límites que nos son impuestos, siempre nos hemos conformado con nuestra condición presente; no experimentamos, por lo tanto, ninguna repulsión hacia lo oscuro; nos resignamos a ello como a algo inevitable: que la luz es pobre, ¡Pues que lo sea!, es más, nos hundimos con deleite en las tinieblas y les encontramos una belleza muy particular.”[1]

Tal como dice esta frase de Junichiro Tanizaki, la disposición que se tiene en Oriente ante la falta de luz en el espacio, dista mucho ser visto como un problema. Por el contrario es una condición que genera elementos significantes. El misterio que produce el juego de claroscuros, la densidad que hay en la penumbra, la sobriedad de los tonos sombríos, e incluso turbios, es de una profundidad tan sugerente que invita a la humilde reflexión, a la introspección y a la búsqueda de un enriquecimiento espiritual.

Elementos que para occidente no tiene otra intención más que la de ser meros vacíos y carencias, son para oriente piedras angulares de su cultura, en pintura, escultura, teatro, arquitectura, e incluso en su propia gastronomía. Esto, incluso hoy, cuando somos testigos de una de las más tristes dominaciones que se tenga memoria. Oriente, sumido entre el valor de la propia tradición milenaria y la cultura extranjera que intenta amargamente dominarlos.

Aún así, el sentido de belleza para oriente en esencia, como vemos, no está fundado en la espectacularidad de sus imágenes o en la sonoridad de sus declamaciones. El hombre oriental disfruta de las cosas creadas por la naturaleza, sin la necesidad de anteponerse a ella, ni de violentarla, ni mucho menos, dominarla. Es simplemente disfrutar ver cómo duerme una sombra en un templo, cómo un silencio llena todo un tupido bosque, o cómo se dibuja y desdibuja una pausa en medio del caos.

[1] TANIZAKI, Junichiro, “El Elogio de una sombra”, Pág. 71-72, Décima Edición, Octubre 2000, Ediciones Siruela.

6 de Agosto 1966, Londres

2007-08-06T00:28:00.000-04:00

Peter Brook: muy intenso, de voz aguda, ojos azul claro, casi calvo; usa pulover negro con cuello de tortuga; tiene un apretón de manos cálido y generoso; su rostro es carnoso suculento. Estudió con Jane Heap (la famosa dama de Little Review en los años 20) que vivió sus últimos años en Hampstead; alumna de Gurdjieff;

Grotowski:

unos 35 años

como caligari o el hechizero en

"Mario and the Magician"

Nadie sabe sobre su vida sexual

nunca fue crítico

estudió yoga en la India durante cierto tiempo

en su compañia nadie plantea sus problemas personales

bergman. El Séptimo sello*

2007-07-31T22:34:00.001-04:00

Cuando me enteré de la muerte de bergman, se me vino a la cabeza esta escena.

_______________________________________________
BERGMAN, Ingmar, Det Sjunde Inseglet (El séptimo sello), Suecia, 1956.

Peter Zumthor, arquitecto

2007-07-26T23:09:00.000-04:00

Al leer nacen imágenes interiores. El sentido que se trata de fundar en el material reside más allá de las reglas de composición, e incluso de la tangibilidad, el olor y la expresión acústica de los materiales, todos ellos elementos del lenguaje en el que nosotros mismos tenemos que hablar. El sentido surge cuando se logra sucitar en el propio objeto arquitectónico, significados de determinados materiales constructivos que unicamente son perceptibles en este objeto de esta manera. La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Leer es precioso y si se dialoga y escribe sobre arquitectura tendría que leerse, al igual que Goethe o Dublín. El espacio mismo es un vacío, viene condicionado por aquello que lo crea o por lo que lo rodea. Los arquitectos determinamos su entorno, su forma, y lo percibimos con los sentidos. Incluso cuando se piensa en abstracto se piensa en imágenes. No aspiro a saber que significa el espacio. Cuanto más reflexiono acerca de su escencia, tanto más misterioso me parece. Sin embargo hay una cosa que sé de cierto: como arquitectos, nos ocupamos del espacio, unicamente tratamos con una pequeña parte de esa infinitud que rodea la tierra. Pero cada edificio señala esa infinitud. Soy lo que hago y experimento.

El Viaje Negro

2007-07-19T15:35:00.000-04:00

Corríamos por la carretera y mi viejo Cadillac rugía como una verdadera fiera y el viento rompía en el parabrisas como si fueran a desfallecernos de un disparo los latidos de nuestros aturdidos corazones. Rose no me quería mirar, miraba la carretera, los letreros, las luminarias, genuine taste, smooth character: don`t forget your camel cigarettes. Me agarró la mano y me dijo que me amaba, me amaba mucho más que ayer, y entonces yo le dije que yo también, oh Rose, yo también te amo más que a nada en el mundo. No podría vivir sin ti, me susurró al oído de pronto, y me quiso dar un beso, un beso como solo ella sabe darlos, pero no Rose, don´t be silly. Mejor ten. Pon esta cinta. Prendió su cigarro y miró por la ventanilla, y no lloró, y no por que no pudo, sino por que no quiso y también por que el viento era demasiado fuerte, y llorar no haría más que arruinar su maquillaje y entonces la cinta comenzó a sonar por los viejos parlantes, y mientras sonaba trataba de recordar si alguna ves había bebido tanto como bebí esa noche. Creo que si, creo que fue una vez, creo que fue cuando era más joven, tal vez en Oklahoma en casa de mis padres, o tal vez en Iowa cuando ya era universitario. La verdad es que no acostumbro a emborracharme con whisky, quizás solo con gin y a veces con cerveza y otras veces -que son las menos- solo con vino californiano, y no por que no me guste el whisky, sino por que es demasiado fuerte, y da lo mismo ser un hombre fuerte, -y yo si que soy un hombre fuerte-, ese no es el tema, el tema con el whisky es que no todos los hombres fuertes toleran -toleramos- el gusto que se te pega en el paladar – que se te pega durante largo rato- y que luego te es imposible de sacar. Y por qué estás tan pensativo, oh Tony, What it`s wrong?, y nada mi amor, nada, puras tonteras, es la canción, le mentí por enésima vez en la tarde, y de quién es la canción me preguntó, y sinceramente no le supe responder, era de algún viejo cantante que no recordaba. Tal vez era Sam Cooke, o quizás no era Sam Cooke, sino que era Jackie Wilson. A esa altura de la noche quién podría recordar.

Cuando puse cuarta ya íbamos saliendo de New Orleans, dejando atrás a todos los coches que en algún momento vimos delante nuestro, tapándonos el horizonte oscuro que teníamos al final del camino, I love this shit I used to said when I was younger, y mi Cadillac iba rápido, tan rápido que ya casi no recuerdo el paisaje, como tampoco recuerdo -o tal vez no quiero recordar- aquellas noches inagotables, perversas, y hasta innombrables, que terminaron en alguna pieza del quinto piso del St. Marie Hotel. Oh Tony, I still remember this song, esta canción es para ti, le dije, con la vista puesta en el Corvette que habría de sobrepasar segundos después, y no pasó más que media hora cuando ya pude detener mi Cadillac a la orilla de la carretera, allí en la cuesta de un monte cuyo nombre no recuerdo, y que solo tengo de él, la imagen, la postal, las nubes anaranjadas en el fondo más remoto. Todo grabado en mi memoria, y ella, sentada en el capó de mi viejo Cadillac, mirando esas mismas nubes anaranjadas en el mismo fondo remoto que yo vi, y entonces se levanta, da pasos tímidos al borde del acantilado, y dice algo sobre la vida o sobre lo difícil que es vivir esta vida, lo cierto es que no le entendí muy bien, y entonces prefiero quedarme en silencio, y esperar a que me diga algo, algo de eso que me iba a hablar, y ella no dice nada, y en el fondo sé qué es lo que me va a decir, pero finjo no saber nada, ni siquiera por que ella luce de esa manera: lúgubre, triste, tenuemente sollozante.

Ahora, ya muerta y enterrada, no me queda más que recordar con no poca amargura, los segundos previos al final, cuando me confesó entre lágrimas lo que de alguna u otra forma no quería oír, y lo siento mi amor, es demasiado para mí, lo sé, también para mí es una locura, I couldn`t stand with this so much time, y te entiendo, en serio, más de lo que crees, oh por dios Tony, eres tan bueno conmigo, oh Rose, sí que lo soy, y te tengo que decir algo Rose, y dime lo que quieras amor mío, me voy, que te vas, me voy y no podrás ir conmigo, pero a dónde es que te vas, y eso ahora no importa, y como que no importa, y da lo mismo Rose, le dije o le grité, ya no recuerdo, y quizás le grité, por que luego vi su rostro y vi como desfallecía, y pensé que ese rostro no podía responder sino que al grito furioso que tuve que haber lanzado segundos antes, y después pensé que ese rostro, ese que desfallecía a mi frente, desfallecía de incertidumbre, de perpleja nostalgia, pero también de tristeza, una tristeza que yo no correspondía, y que justo en ese momento esperaba no sentir, y que finalmente no sentí, incluso mirándola a los ojos, incluso diciéndole que lo sentía hasta más que ella, incluso llorando como lloré, y sintiéndome, quizás en lo más profundo de mi, como un hipócrita como no había visto en años.

Apreté el gatillo, cerré la cajuela de mi viejo cadillac y me dispuse a la búsqueda de un lugar al que el sol no pudiera llegar.

infest

2007-07-14T13:09:00.000-04:00

nótese mi bicicleta atrasito

subiela/ benedetti. No te salves*

2007-07-02T22:17:00.001-04:00

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SUBIELA, Eliseo, El Lado Oscuro del corazón, Argentina, 127 min, 1992

el teatro reescribe a sus clásicos*

2007-06-24T01:56:00.000-04:00

(...)

Las relaciones amorosas con un texto teatral tambien presuponen un acto violento hacía él.

No es por amor que uno deba someterse al texto sino mas bien lo contrario. Por amor debe atacarlo, violentarlo, convertirlo en otra cosa para poder tener alguna posibilidad de resonancia.

(...) El teatro es una necesidad expresiva de opinión crítica sobre la realidad. No lo concibo de otra manera. No tiene que ver con una posicion política o con afirmar cierta ideología, tiene que ver con una visión crítica. Cuanto más crítica, creo, mayores posibilidades tiene el creador de encontrar reflejos, elementos rebotados, distorsivos pero asociados con esa materialidad crítica poética.

Habitualmente trabajar con un texto ya existente propone ahorrar desde un principio un trabajo. Se acepta que ya hay un texto escrito o un objeto sobre el cual trabajar para generar una idea, un atravesimiento, o una reproducción literal. Si tomamos literalmente la idea tradicional que hay sobre el teatro occidental, es decir, que hay una historia y personajes, el trabajo teatral consistirtía en "poner en escena", encontrar un sistema de retraducción para que esas convicciones llamadas personajes, movimientos, conflictos y fuerzas se trasladen al plano de lo concreto escénico. En un teatro que no acata, la idea de la representación, en cambio, el texto o la situación dada van a ser siempre una excusa para producir combinaciones de más de un sentido, de más de un discurso. Es un intento de forzar los textos y las acciones a un campo con nuevas resonancias, con nuevos ecos.

Esas experiencias pueden transformar el texto y producir lo que confusamentese llaman "versiones", por que la idea de version parte de la creencia que hay un elemento original del cual ella deriva.

(...)

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BARTIS, Ricardo, (Director Teatral Argentino), en Ñ, 5 de Agosto de 2006.

notas previas sobre el exilio

2007-06-07T00:11:00.000-04:00

El triunfo de lo civilizado implica la permanencia del hombre en su lugar. Implica además la necesidad cultural de aferrarse a lo tangible de su tradición, eso que vemos, que oímos, y que sentimos como propio. Y también a lo que no vemos, ni oímos, pero que recordamos y creemos verdad. La comunidad, entonces se levanta como el referente soporte de nuestro ethos. De eso que –material o inmaterial- nos constituye como partes de una totalidad mayor y a la vez como una totalidad en nosotros mismos.

Organización, justicia, y verdad y también patria, y otras tantas palabras y ficciones que nos visten y nos crean como personas en cuanto vivimos como civilizados y nos decimos y nos creemos gente normal. Todas, -cada cual más pretenciosa, pedante y llena de pudores escondidos- focaliza nuestros intereses y determina nuestros deberes en su función.

¿Pero qué sucede cuando este sistema de valores nos es contrario, y a la vez nos quiere fuera de su universo de alcance?

El verse obligado a marchar desde donde ya se han echado raíces, duele. No tanto por lo costoso del viaje mismo, como por las consecuencias que este trae. Sentirse alejado del lugar propio es no sentirse a gusto en el nuevo lugar y mucho más aún, sentir que todo lo que nos rodea en este nuevo lugar no tiene sentido alguno. Es una experiencia y por momentos es un suplicio.

Como vemos, entonces el exilio se constituye a partir de lo personal. A partir de un algo -un algo que se vive y se experimenta en comunidad-, que llamémoslo país, o llamémoslo casa, o simplemente reloj. Ese algo puede pertenecer particularmente a mí, o bien, a un colectivo al que yo pertenezca. Cualquiera sea la opción, se presenta en nuestra individualidad –en mi individualidad- con la posibilidad de generar un grado de identificación y de pertenencia con ese algo. Una posibilidad de necesidad de éste en mi, que –en mayor o menor medida- me determina y me predispone.

Ahora bien, cuando se pierde esto que se tiene, cuando se pierde este algo significante, evidentemente se le recuerda, y con no menos angustia, se le lamenta. Pero, aún cuando por momentos la memoria tiende a ser frágil, este algo que indudablemente se quiere, no se olvida con facilidad.

Entonces se configura el exilio.

El sentido de identificación y el sentido de pertenencia constituyen la nostalgia del exilio. Lo patrio, -lo patrimonial, lo que viene del padre, de la raíz, lo verdaderamente propio- se recuerda desde lejos. Y se recuerda con nostalgia, por que ya pasan a ser ideas que se generan desde y para la memoria, ideas que en algún momento nos fueron inmanentes, y que nos fueron propias, ya que las pudimos disfrutar en su entera actualidad, pero que ahora y por algún motivo ya no lo son. No se disfrutan, ni se viven como tal. Son solo justificadores de la nostalgia.

Son historias personales, narraciones cargadas de emoción, que se reflejan en fotos, diarios de vida, testimonios, pasaportes, pinturas, ropajes manchados en sangre y también manchados en sudor, y también en angustia y sufrimiento.

salier. Flesh*

2007-05-28T23:19:00.001-04:00

"El Imperio lo desvela todo pero no ve nada.
Sus enemigos lo idealizan todo pero no toleran nada.
Para algunos, el orgasmo terrenal de unas putas virtuales.
Para otros, el orgasmo eterno de 70 vírgenes celestiales.
¿Y si todo se redujera a una cuestión de carne?"
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SALIER, Edouard. 2005

bertoni. No seas cobarde*

2007-05-21T15:44:00.000-04:00

anoche ahogado

¿adónde ir?

¿hacia dónde moverme?

sin poder caminar

humedecido

totalmente empapado

sin poder levantar

¿qué hacer?

mátate

no tengo pistola

salta por la ventana

vivo en un segundo piso

méte la cabeza en el horno

no tengo horno

toma barbitúricos

no tengo barbitúricos

córtate las venas entonces.

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BERTONI, Claudio, "De vez en cuando", Lom Ed, pág. 29

La tristeza fragmentada

2007-05-11T00:40:00.000-04:00

II

Hermana: ¿Y cuando llega el Andrés?, ¿Le avisaron cierto?
Madre: Tu hermana le avisó por telefono. Además no creo que no se haya enterado, con todo lo que salió en la tele.
Viuda: Debe estar por llegar, no te preocupis.
Hermana: Ya deberia estar acá, ya po. Mal que mal, se trata del Hanz.
Madre: Ya a esta altura con que llegue bien me da lo mismo todo lo demás.
Hermana: Pero si esta re-cerca, po. ¿Cómo se llama donde es que vive?
Viuda: La Unión.
Hermana: Eso, po. Si es puro tomarse un bus y listo. ¿Cuánto demora eso?
Viuda: Poco yo cacho.
Madre: Es que el cabro no tenía ni plata. Le pagan una cagá en la pega.
Hermana: Pero era su hermano, po. Mínimo que se aparezca pronto, po.
Madre: No hablis leseras queris. Si el Andrés no ha llegado, no es por que no quiera venir.
Hermana: No digo eso. Lo que yo digo es que se podría preocupar un poquito más de la cuestión, po. No es ninguna gracia tener que ponerle la cara a los hueones de la tele... A esta altura la Linda ya tiene que tener cuero de chancho.
Viuda: Si ya va a llegar ya.

Madre: Lo que agradezco, es que el Andrés esta trabajando. Se le puede decir cualquier cosa de su trabajo: que le pagan mal, que lo hacen trabajar casi como si fuera un esclavo, que no le pagan la previsión, que casi nunca le pagan las horas extras. Da lo mismo, lo bueno es que esta trabajando, y que es un hombre de bien, un hombre honesto, que se recupero bien, y que ahora esta andando por el buen camino.
Hermana: Si po, si no ahora estaría en la misma que el Hanz.
Viuda: O peor.
Madre: Siempre hay que ser esforzado en lo que hacis, así como mi viejo, siempre, en cualquier cosa. Si vai a limpiar guater, hácelo bien, limpialos bien limpios, si vai a vender helados, entonces véndelos todos, pero siempre bien correcto.

Hermana: Si po, en cambio el hanz no hacía na. Se pasaba todo el día puro macheteando...
Viuda: ...Si no estaba con esos hueones del otro pasaje.
Hermana: Pobre Hanz... Loyola me dijo que había visto cómo dormía en un camión, ahí en la población La cultura, en San Ramón.
Viuda: ¿Cuándo fue eso?
Hermana: Dos o tres días antes... Me contaba que era en uno de los peladeros, que hay por allá, que estaba lleno de pendejos como el Hanz, que se metían de noche, que se escondían en la chatarra, y él ya los tenía cachado, los veía a cada rato, pasaban pidiendo monedas, por que lo único que querían era plata. La pasta los tenía pa la cagá. La mayoría de esos se la pasaban robando, y según él nadie decía nada, por que todos en la villa creían que eran puros pelusones que no le hacían mal a nadie, que se juntaban a pichangear y a tomar chela a las dos de la tarde, pero no po. No era así. Había que ser hueón pa pensar eso.
Viuda: Si esta más que claro, po. Todos esos pendejos habían pasado a la cana alguna vez.
Madre: Cuando me llamaron pa que fuera a buscar al Hanz, cuando lo metieron a la cana allá en San Ramón, casi me morí. En que mierda andai metío, cabro hueón, le dije y me dijo que no, que solo le andaba robando las carteras a las viejas cuicas, que a ellas no le dolía perder un poco de plata, un celular, por que luego iban y se compraban otra cartera y otro celular... si total estaban forras en plata po, me dijo, y da lo mismo eso, le dije, y le dije que con el viejo lo habíamos criado para que fuera una persona buena y me reclamaba, y me decía que le daba lo mismo robar si le robaba a esas viejas de mierda, a esas mismas viejas que tenían a sus cabros chicos en colegios de curas, y que si se enfermaban se iban derechito a sus hospitales gigantes, y que lo tenían todo y no les faltaba nada, por que los hueones tenían plata po, me dijo.
Hermana: Harta razón tenía po.
Madre: Si po... ¿Pero que cosa queriai que le dijeira?... Sí mijito, robe no más y robe harto, pa que saque harta plata y le ayude al papá, que harta falta que le hace... No. Yo no le podía decir eso.

Roser Bru esta sentada en una sala del museo

2007-04-18T23:31:00.000-04:00

Tanto dolor se agrupa en mi costado

que por doler, me duele hasta el aliento.

Miguel Hernández

Tenía todo el segundo piso del museo para exponer sus telas. Tenía también a una veintena de estudiantes –en su mayoría de diseño; los de arquitectura éramos tan solo un par- a su alrededor escuchándola con atención, preguntándole cosas de su vida en España, por que nació española, catalana, y de sus viajes por el mundo, de cómo llegó a Chile, en ese barco de inmigrantes que trajo Neruda, el Winnipeg, y que junto a miles de españoles escapaba de la dictadura franquista. Y entre sus telas hablaba de tantas cosas, de tanta gente, de escritores que se murieron por que los había matado el fascismo, de García Lorca, de Miguel Hernández y de otros tantos que no resistieron. Como Benjamín, que también aparecía en un par de telas, y del cual recordaba, no por que lo hubiera conocido personalmente, sino por que una amiga suya, una amiga de Barcelona, una amiga de infancia, había tenido el placer de conocerlo antes de su muerte.

Había un ventanal opaco que de seguro daba a la calle. Aún así la sala en donde estábamos era blanca. Blanca y luminosa. Tanto o más como la luz desteñida de la calle. Y justo fue en esa misma sala, ya hace muchos años atrás, que a Roser Bru le habían hecho clases, en la antigua academia de bellas artes, con otros tantos conocidos de su misma generación. Era ahí el inicio del recorrido, que más bien era una historia, la historia de un viaje largo que nos hablaba de su tierra querida, de la España en el corazón como escribiera Neruda, y también hablaba de la mujer, de su dolor por aquellos que ya no están, del recuerdo que dejan aquellos que desaparecieron, aquellos que prohibieron.

Ahora ella ya no estaba de alumna, sino que todo lo contrario. Estaba ahí para hablarnos de pintura, del contacto del artista con la tela. Del contacto que ella establecía con la tela. Es un combate, decía, y es el único combate en que resultan vencedores. No sé por que, pero sus pinturas me recordaban las pinturas de José Balmes. Habrán sido los colores, los lugares comunes, por que claro, sus líneas tenían algo de violento, y al igual que las de Balmes, eran líneas fuertes, expresivas, incluso, por momentos, un poco angustiosas. Mucho gris, mucho negro tapando ojos censurados, mucha alusión a la desesperanza de los años posteriores al golpe del 73`; nombres que se repetían y se entremezclaban con el color: rimbaud, benjamín, brecht, barthes, neruda, vallejos, borges, hernández, garcía lorca, kafka.

Le tenía mucho cariño a este país, y quizás por eso aceptó exponer, y tomate el segundo piso entero, le dijo brugnoli, el director del MAC, y no había por qué negarse, y si estaba ahí, con nosotros en alguna forma era por lo significativo que era exponer como maestra, donde alguna vez fue solo una simple alumna. Entonces alguien preguntó algo sobre la muerte, o dijo un comentario sobre la muerte, la muerte y uno de sus cuadros, o tal vez la muerte y todos los cuadros y lo que en algún momento fue una clase ahora era una charla. Muchos hablaron, incluso yo hablé, hasta que ella, más bien tímida, humilde, pequeña de porte, y ante un silencio tan femenino como limpido, dijo que ya estaba vieja, y que ese tema lo veía cada día con mayor importancia, y que quizás por eso mismo estaba aquí. No le daba lo mismo el morir. Tampoco dónde morir. Había creado tantos cuadros, como exposiciones había hecho, había estado en tantos lugares como viajes había vivido, había conocido a tanta gente como historias había pintado.

Pero estaba aquí, al frente de nosotros, por que al final de ese largo viaje, quería morir en Chile.

anónimo

2007-04-12T23:42:00.000-04:00

sobre un texto de popper

2007-04-07T22:31:00.000-04:00

Este texto de Karl Popper se centra particularmente en la llamada "teoría del conocimiento", la cual pretende hallar respuestas a las preguntas básicas del conocimiento humano, tales como si es posible hallar ese conocimiento, y si es así, de qué maneras, y cómo este conociemiento se nos presenta, cómo lo aprehendemos, y finalmente el problema de la verdad.

Hace una revisión histórica y conceptual de las principales ideas entorno al problema, pasando desde las teorías optimistas -la anamnesis- y pesimistas -la alegoría de la caverna- de Platón, las ideas de sabiduría e ignorancia de Sócrates -la llamada mayéutica-, la pretención cartesiana de un conocimiento absolutamente seguro a través de la duda metódica, la idea de la veracidad de la naturaleza de Bacon, la teoría lingüistica de la representación de Wittgenstein, el empirismo de Hume, entre otros.

Para popper todas son fuentes de conocimiento, siendo ninguna de estas fuentes completamente válida, debido que -para popper- la verdad -esa idea de completa objetividad del conocimiento- está más allá de la autoridad humana y nos es, por consecuencia inalcanzable.

En popper encontramos la idea de que no existe una verdad, si no que lo que más se acerca a ella, en otras palabras hay verdades más verdaderas que otras, siendo ninguna verdad completamente verdadera.

Su planteamiento puede resumirse entonces, en lo que se llama la teoría de la falsación que -a través de lo que él mismo hace llamar como "racionalismo crítico"- acepta una hipotesis cientifica, mientras no exista otra que pueda desmentirla y falsearla. Esto, sumado a una actitud crítica para con estas hipotesis, que nos permita encontrar cada vez más elementos que sean capaces de refutarlas por medio de conjeturas y verificaciones. La idea es poner a prueba a nuestra hipotesis para así acercarnos mayormente a esa idea de verdad, y no caer en planteamientos cientificos dogmáticos. La refutabilidad se convierte así en un criterio de demarcación limítrofe entre los problemas que se pueden considerar dentro del campo de la ciencia y los que no, aquellos que finalmente terminan siendo solo problemas religiosos, metafisicos, o pseudo-científicos.

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POPPER, Karl, Conjeturas y Refutaciones: el Crecimiento del Conocimiento Científico, 1963.

epistemología y hermenéutica

2007-04-04T19:39:00.000-04:00

(...)

Richard Rorty, filósofo norteamericano contemporáneo, crea una metáfora del hombre y de cómo el mismo hombre y toda la tradición ha estudiado las ciencias desde sus inicios. Para Rorty la mente humana es un espejo que refleja la realidad, un ojo interior, un espejo de la naturaleza, que desde los griegos se ha esmerado en una búsqueda epistemológica de estructuras que pretende inmutables, y dignas de absoluta verdad. Pero para Rorty –al igual que para kuhn-, tal verdad inmutable y absoluta no existe y la “reconstrucción racional”, fundamento de toda practica científica –la llamada “acumulación” para T. S. Kuhn-, no es más que un mero acopio de contenidos

Introduce también el concepto de conmensurabilidad, pero ¿De qué se habla cuando se habla de algo conmensurable? Lo conmensurable es simplemente lo medible, lo razonable, lo de auténtica cognición, lo epistemológicamente estudiable. Ahora bien, todo aquello que la epistemología no puede hacer conmensurable –aquello que se abandona y que se cataloga de “subjetivo”, lo inconmensurable- es para el campo de la hermenéutica.

La hermenéutica es comprendida entonces como una racionalidad alterna, o más bien complementaria a la racionalidad tradicional de la epistemología.

(...)

Rorty diferencia a su vez, entre discurso normal y anormal. El primero no es otra cosa que lo que Kuhn entiende como ciencia normal, la ciencia y el estudio de la tradición, que precede de criterios establecidos de común acuerdo y que tiene un aporte argumentativo relevante sobre una crítica, una opinión o una interrogante. En cambio, el anormal, se produce cuando dichas convenciones son ignoradas, -tal cual Kuhn se refiere a la ciencia revolucionaria- y podemos hablar de cualquier cosa, desde lo absurdo a lo revolucionariamente intelectual.

La epistemología es entonces, un producto del discurso normal, de la ciencia normal, que entiende el conocimiento cuando atendemos a la par, la justificación social de la creencia, es decir que en un tipo de afirmación en que existe el consenso común de que es verdadera y racional, por parte de una comunidad en su conjunto, es epistemológica.

(...)

Claramente, la investigación objetiva –epistemológica, normal, constructiva- es posible y real, pero no totalmente efectiva debido a que solo nos proporciona una de las muchas formas de describirnos, que no es en ningún caso totalmente descriptiva, ni mucho menos alternativa.

Rorty postula finalmente que hay que abandonar esa antigua concepción tradicionalista –esa que se centra en el análisis epistemológico de las ciencias- y de manera rotunda, abocarnos a la hermenéutica, a la búsqueda de paradigmas, a la revolución científica de la que nos hablaba kuhn y explorar hermeneuticamente en el campo de lo aparentemente irracional.

apuntes sobre un texto de T.S.Kuhn

2007-03-29T00:06:00.000-04:00

1. Del concepto de paradigma
Kuhn introduce el concepto de paradigma. Éste, visto como un descubrimiento de una ley o teoría que revoluciona el campo de las ciencias, a la vez que determina la forma de pensar y actuar de la comunidad científica, durante cierto tiempo, potenciando a su vez nuevos polos de investigación y análisis.
El paradigma rompe con la tradición de la ciencia normal, buscando esencialmente un desarrollo evolutivo de las investigaciones; “El nuevo paradigma implica una definición nueva y más rígida del campo.[1]”
Ahora bien, a la falta de un paradigma, o una razón, o un método para encontrarlo, el desarrollo científico simplemente se limita a lo que se dispone con anterioridad, aun cuando ésta respuesta no sea del todo satisfactoria para la comunidad científica.

2. De la historia de la ciencia
La historiografía de las ciencias ha tenido, sin duda, un papel importante en el desarrollo de las investigaciones y avances en el campo de la ciencia misma, teniendo a su vez –y a diferencia de ese afán enciclopedista que tiene la historiografía clásica- una mayor cautela ante la acumulación de documentos sobre el desarrollo del conocimiento científico, sabiendo de ante mano, que no por mayor que sea el conocimiento acumulado, van a ser mayores las oportunidades de hallar ese apreciado paradigma, sino que, debido al carácter evolutivo de la ciencia, ésta se desarrolla si y solo si los conocimientos de los que se tienen causa son debidamente necesarios para tal estudio; es decir que esa suma de teorías, inventos y métodos acumulados en esos añosos libros de biblioteca, no son importantes más que para las épocas a las que respondieron, y a los estudios que a posteriori sirvieron como fundamentos necesarios.

3. De las revoluciones científicas
Tal cual lo propone Karl Popper con su teoría de la falsación, T. S. Kuhn pretende demostrar en el campo de las ciencias, que los paradigmas generados de las revoluciones científicas necesitan para su validación generalizada, el rechazo de las teorías previamente aceptadas.
Pero ambas concepciones se diferencian en el momento de enfrentarse al problema de la nueva teoría, ya que mientras Popper cree en una sustitución o reemplazo de antiguas tesis mediante la conjetura y refutabilidad de ésta, Kuhn ve que el paradigma, es una reconstrucción de las bases de teorías previas.

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[1] KUHN, Thomas Samuel, La estructura de las revoluciones científicas, pág. 46